今后十年力推原创

    音乐节十年是北京十年发展的一个写照，尤其在艺术的成就上，我可以很骄傲地跟大家说，北京国际音乐节在艺术上这十年是负责任的，这些年凡是在国外大艺术节看到的艺术家，在北京国际音乐节都看见了，像艾森巴赫、郎朗这些都是国外炙手可热的音乐家，这才叫跟国际同步。

    北京国际音乐节还有一个重要特点，就是艺术工作安排的提前，我们现在谈的都是2010年的节目。别看我们跟郎朗很熟，现在跟郎朗说两年以后的一个演出都是很难的事情，对中国作品也是，我有一天和郭文景商量，说能不能跟你委约2012年写一个作品。在这个行里要明白这个行的事情，如果在策划方面没有国际意识的话做不到。另外，北京国际音乐节后十年的工作是大量推动委约作品，尤其是要推动中国的作曲家和中国作品的演出。

    郭文景:

    大量首演值得尊重

    北京国际音乐节的成功原因首先是高品质，坚持在艺术上高品质的追求。如果手头有一份全世界一年歌剧演出的节目单，像《璐璐》、《麦克白的夫人》、《鼻子》这样的歌剧可能只演一场、两场，所以北京国际音乐节的曲目是相当高端的，这样的做法在今天肯定会赢得尊重。

    北京国际音乐节赢得尊重还有一个原因是在中国首演了大量的作品，就拿我来讲，《狂人日记》在国外演了十年之后才到北京来演，《夜宴》写完转了五年才来中国演，而今年要演的《李白》7月份在美国首演，10月就要在北京国际音乐节上演出，这令我感慨万千。来自北京国际音乐节方面的信息是更积极的，下回我的歌剧也许两个月都不用等了，就直接在北京首演了。

    王纪宴:

    持续十年稳定向上

    从古典音乐从业者角度来看，我认为北京音乐节经过十年之后已经完全打造了一个高度，尤其对于我们国家文化机构来讲，保持十年的繁荣是一个了不起的事情，北京国际音乐节邀请的有90％左右都是全世界鼎鼎大名的乐团和指挥，这种水准不仅保持了十年，而且在十年当中是越来越有一种往上的趋势，一些顶尖级的大师比如艾森巴赫、王健、郎朗都是音乐节的常客，从这种运作持续性当中我看到对北京国际音乐节非常远大的希望。

    刘雪枫:

    国际权威今年来俩

    2005年的音乐节，我跟身边很多朋友说，音乐节今年是最高峰，以后不可能再超越，因为不论从节目的分量、水平和影响力都达到了一定的高度。但是音乐节确实是非常专业，非常具有国际眼光，因为接下来的两年一直是亮点不断，特别是今年。现在世界上最有权威的音乐界人士有三个人，拉特尔、艾利巴特、巴伦博伊姆，他们身兼欧美很多著名音乐机构的职务，是国际乐坛的晴雨表，他们出现在哪一个音乐节，就意味着这个音乐节会达到高峰。而今年的北京国际音乐节，最炙手可热的音乐人物一下子来了两个。

    今年能够吻合音乐节十年概念的就是郎朗的“十部钢琴协奏曲”，这个想法到最后实施真的令人惊讶。在国外的一些音乐节当中，会十部协奏曲分几天演，或者是贝多芬的加上协奏曲一步演完，但是把钢琴史上的十大协奏曲能够在二十几天合作做完，我觉得是非常了不起的事情。