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| 或许乃凡俗之见 |
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| 中广网 09-22 |
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中广网澳门9月22日消息 歌剧的演出，最妙不可言的是所有在台上的演员（即使似为不经意的小角色）都声色艺俱佳。倘若无法尽善尽美，起码对主人公的挑选要份外苛刻。看了两晚歌剧《罗密欧与朱丽叶》，我对于左治奥·卡斯亚维所饰演的罗密欧的确有点失望。可能是读书时阅看莎翁同名剧本的影响，长久认定罗密欧是一位高大英俊、风流倜傥的男子汉，也可能是先入为主，也是读书时，曾经欣赏过苏联的同名电影，当年班上的不少女同学为气度不凡、仪容出众的罗密欧所迷恋。由于左治奥·卡斯亚维身材较为瘦小（在中国人眼中已是如此），形象又谈不上出类拔萃，所以居然第一幕已进行了一大段，罗密欧已慷慨多时，在座有些观众仍不知道满台人中到底谁是罗密欧，那是很失败的。人们常说，人之美，内在美重要过外在美，导演选罗密欧一角时可以倾向于内在美。但观众却并不买帐，他们冀罗密欧既内在美也具外在美。这才叫"高于现实以指导现实"，这才是所谓正面人物总在出场前就已受到精神美化的原因所在。
一般来说，歌剧中的A角要比B角技艺高修养丰富、更有号召力。但这回，作为B角的莫华伦在第二晚的扮相风头占尽了。莫华伦乃小生形象，加上他演出份外动情与煽情，因而得了一些少男少女的眼泪――我在第一幕、第五幕亲眼见到有女观众脱下眼镜以纸巾拭泪的。虽然，以唱功抒发而言，左治奥·卡斯亚维在许多方面要比莫华伦高明，即以第三幕第二场罗密欧听到被放逐后悲慨万端地唱出的那一段为例，尤其是那个最高音，左治奥·卡斯亚维唱得十分之有光彩有灵性，仅这一段，这一个音，就突然地令左治奥·卡斯亚维一下子显得挺拔漂亮而有魅力。相比之下，莫华伦稍逊风骚了。
歌剧乃综合艺术，舞台布景不可等闲视之。那年（第十届）观摩《卡门》，是在综艺一馆。大幕一开，绝非凡品的充满历史沧桑感和西班牙塞维尔亚风情的围墙、小路，隐隐约约的高远的建筑令我看得有如身处彼时彼地之感；那年（第十六届）观摩《艺术家的生涯》，已在文化中心剧院了，我至今仍然沉酣于剧中第三幕巴黎拉丁区的布景刻画：近景的发着亮光的积雪、细致又不失高贵的屋顶、阳台、咖啡厅；中景的树木庇荫下的街道；远景的依稀可见的横街小巷和两旁的古旧设施。那是真的动了心思、动了功夫才能着人盼望多看几眼的布景啊！我相信，《罗密欧与朱丽叶》的布景设计师有自己的思考、意念和价值取向。站在他的角度来看，肯定认为以这样的布景已能表现环境、烘托气氛了。但值得辩证的是，观众又会各有不同的审美要求。试想一想，五幕歌剧的布景的有些部分"放之四海而皆准"，一直没有动过。
随着幕次场次的发展，只是另外几块的位置略作搬移而已，那是不是太简单了呢？你说，"朱丽叶的花园"该能引起多么深邃的想象啊！但眼前的这个布景，不要说与维罗纳保存的朱丽叶故居的花园相距甚远，即使与莎翁的戏剧台本、巴比埃和卡雷的歌剧台本比对，也有相当的差异。到了第四幕第一场"朱丽叶的寢室"时，乍一看，不瞒你说，我忽然想起雨果《巴黎圣母院》的敲钟人的住处。
以上或许乃凡俗之见，没有批评之意――特别对甚具才情的左治奥·卡斯亚维，聊表内心渴求罢了。
附：作者简历
陈远，音乐评论人。男，广东海丰人。供职于中山市教育局教研室，任音乐教研员，中山市乐力音乐协会会长，中山市乐力合唱团总监、指挥。
陈远自上世纪60年代初从师学习小提琴，后无偿培养学生，70年代中期开始致力于音乐传播，1979年创办了乐力音乐协会，1995年组建了乐力合唱团。
陈远出生于教师世家，在音乐与文学的氛围中成长，在父辈政治遭遇中成熟，热爱音乐，在社会生活动荡的年代，坚定对高尚精神生活的追求，坚韧，自强，并影响了许多人对精神生活高品位的追求。进入新时代以来，由他创办的以乐力命名的音乐团体，积极开展音乐活动，吸引并组织了国内外许多著名音乐家到中山举办音乐会、音乐讲座，培养了众多的音乐爱好者，特别是交响乐、古典音乐的爱好者。而乐力合唱团更是走出广东省，在京津穗、港澳台等地区演出；走出国门，到新加坡，近而远赴欧洲，学习、访问、演出。陈远从一个音乐的爱好者，在四十余年的努力下，成为极有建树的一位音乐教育家，他对古今中外音乐家及其作品的精熟，对其内涵的领悟，及对音乐诸多学问的通晓，又是一位音乐学者；他在对外音乐活动中表现出的中国艺术家的风范和学识，使之成为一名中外文化与艺术交流的友好使者。
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来源： 责编：章媛 |
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