中国广播剧研究会第十届节目评析会在全体评委的努力下，圆满地完成了评选任务。受评委会委托，我负责讲评单本剧。 

　　讲评分三个部分。 

　　第一部分  基本情况 

　　评委会共收到单本剧16部。评选结果：获一等奖的8部；二等奖4部；三等奖2部；淘汰2部。 

　　为什么会形成倒金字塔局面？说明今年单本剧总体质量有所提高。 

　　剧目有以下三个特点： 

　　一、编剧方面，原创与改编并进 

　　广播剧历来依据其他作品改编得比较多，完全创作的广播剧较少，显而易见，原创要比改编难度大。这次南昌台的《大法官梅汝璈》、浙江台的《生死子夜》都是原创作品，成为了一个亮点。其它为改编作品。 

　　二、制作方面，代制与自制并起 

　　代制的有：中央台为南昌台代制的《大法官梅汝璈》；黑龙江台为深圳保安台代制的《爱在春天》；上海台为浙江台代制的《生死子夜》等。 

　　自制广播剧正在崛起，这次单本剧有11部是自己制作的。这是多年来未出现过的好现象。《爱上未来女主播》是沈阳台源于广播人自身生活，自编、自导、自演的具有时代感的原创剧。还有青岛台自制的新鲜、时尚的《呼叫CQ等你回答》等。当议到这些原创剧时，评委们非常赞成安台特别提出的“自编、自导、自演，这种风气值得提倡”的主张，几部作品都进入了一等奖。 

　　三、获奖方面，大台与小台并举 

　　大台进入一等奖的有上海、浙江；中等台有南昌、沈阳、青岛；小台有深圳保安、重庆万州、宁波镇海。说明广播剧的生产主要不在于经济实力，而是个态度问题，感情问题，看我们重视不重视。 

　　以上讲的是单本剧的情况和基本特点。 

　　第二部分  评析作品 

　　下面想就四部作品进行具体而又各有侧重的评析。 

　　这次评奖安台长出了个高招，评奖开始，评析之前，进行一次摸底测评，只作评析参考，不作为评析依据。这里评析的四部作品是摸底测评的前四名，也是最后评出一等奖的前四名。 

　　一、煞费苦心的精致选材——评析南昌台的《大法官梅汝璈》。 

　　大家常讲“剧本是一剧之本”，是广播剧的基础，题材是基础的基础。题材直接关系到反映社会生活的容量、思想意义和审美价值。在纪念中国人民抗日战争及世界反法西斯战争胜利65周年之际，高坦同志编剧的《大法官梅汝璈》问世了。这是一部难度很大的作品，因为（1）广播剧从未涉及过；（2）事件距今已65年；（3）写的是国际上特别重大事件——东京审判，因此可以说选材上有突破，是带有抢救性的。 

　　作品中法庭排座次的反复较量、两年审判的点睛场面、起草审判书的紧张阶段、量刑的精彩论战，都是依据重要历史事实创作的，此外还涉及国际法律及庭审程序等复杂问题。据说，高坦同志翻阅了十几万字的相关资料，十易其稿，并力争用声音形象再现历史，可以说啃下了这块硬骨头，达到了预期的目的，整个剧目呈现出庄重、大气、充满自信的品格，极大地鼓舞了中国人民的爱国情怀，最佳编剧奖给了高坦同志。 

　　不足：结尾有些拖沓，尾收的不够紧。 

　　二、真实可感的时代背景——评析深圳保安台的《爱在春天》 

　　一个剧目的时代背景，关系到作品的时代意义、地域特色和剧目的份量，关系到作品的主题。 

　　一首创作的主题歌《爱在春天》和开始的解说把听众带入了当今改革开放前沿深圳大的时代背景。通过模范义工车站春运服务展现了大背景下的具体环境。在这样的背景及环境下，广播剧《爱在春天》前推了义工梅梅和替代义工阿强两个小人物的纠葛与碰撞，展开了在义工奉献过程中人物性格的成长历程、心理体验、道德观的自我救赎、互爱人生的探索。经过艰难跋涉，在为老阿婆祝贺生日的祝寿歌高潮中，替代义工终于成为了正式义工，体现了人们尊崇深圳义工的“奉献、友爱、互助、进步”的思想，弘扬了时代精神，其核心就一个字“爱”，即人性的终极关怀，爱在深圳，爱在春天。最佳制作人奖给了牛金瓶。 

　　不足：阿强的朋友为让他忘记那个伤心纪念日，才让他去当义工，这一具体背景交待不够恰当。 

　　三、具体感人的艺术细节——评析浙江台的《生死子夜》 

　　《生死子夜》是一部取材于06年桑美台风登陆浙江的真实事件而创作的广播剧。全剧既充满了大气磅礴的宏观场面，又不失具体感人的艺术细节。 

　　细节在广播剧中往往是感情点，对情节推进、人物刻画，甚至主题表现都至关重要。 

　　《生死子夜》在围绕台风动向是否在正面登陆的争论，水库是否泄洪的争议两件大事的情节推进中，设计了四点贯穿一线的孕妇预产期提前、难产、大流血、直升机借助“台风眼”时机紧急营救的生动细节。作者在抓住细节的瞬间，引发了强烈的直觉性美感反应，并随之展开了联想升华。在这抗击台风揪人心弦的子夜，一声清脆的婴儿啼哭，启示着人们，在最危险的时刻，他们都没有忘记人的至高无上。 

　　不足：细节处理可否再略微靠拢些。 

　　四、独特寓意的审美角度——评析上海台的《猎人与狼》 

　　这是一部小巧玲珑、制作精细的作品，共二十几分钟，写猎人和狼彼此矛盾又相互生息的恩仇。 

　　故事是说，一家三口住在山里，这天猎人把四只小狼崽抱回了家，第二天，到集上当小狗崽卖了。这样母狼天天夜里坐在家对面的山上不吃不喝嚎叫着；猎人打枪它不怕，猎人放火它不走，乘家中无人，母狼进屋翻东西，找小狼崽。猎人喝大酒，作恶梦，心里实在承受不了啦，又到集市上准备赎回小狼崽，可发现小狼崽已被剥了皮，吃了肉。猎人受到良心的谴责，面对母狼闭上了眼睛，是死是活弄个明白，结果狼群上来了，一齐嚎叫着，过了一会儿睁开眼睛看时，母狼转身走了。 

　　全剧篇幅不大，情节紧凑，人物独特，音响精致，光狼叫声就有五、六种。音响奖给了他们。全剧用隐喻的手法，揭示了人与动物的和谐关系，体现了天人合一的法则。在物欲膨胀的今天，美好的天人合一法则，几乎破坏殆尽，警示人们有责任审视失去的一切。寓意深刻，耐人寻味。最佳导演奖给了雷国芬。 

　　不足：故事要不要村长出现，村长上来关键话是“要保护野生动物”似乎有些多余，因为猎人主要是通过自赎解决问题。还好没让支书出现，那样故事就全变味了。 

　　以上是各从一个侧面点评单本剧的四部作品。 

　　第三部分  问题 

　　一、编剧方面 

　　从结构上谈四点 

　　1、开头：戏剧要有起承转合，广播剧的“起”很重要，有的戏“皮太厚”，半天也起不来，有一部戏前面安排两个人物近千字对白，戏才开始。单本剧开头的背景、人物交待最好不单摆附搁，交待的过程就应是戏剧矛盾的开始，以便使单本广播剧开口小、起式快，一开始就能吸引听众入境入戏。 

　　2、主线：有的戏结构不贯通，情节不在一条主线上，比如：前面写的是怎样抓“物质文明”，后面另起炉灶写怎样抓“精神文明”；再如，前面写一位“大人物”，后面又写另一个“小人物”。 

　　3、转场：广播剧的转场要迅速鲜明地提示出人物所处的典型环境，进而推动人物动作的走向和性格的发展。有的剧目转场含糊不清，手法生硬单一，令人接续不上。 

　　4、改编：在用小说改编广播剧时要特别注意使其适应广播特点，努力做到以我为主，为我所用，融汇于我，服务于我。有的戏受原小说的结构的影响解说偏多、对白大段、场面过碎、情节不够集中、戏不够抱团。 

　　以上是编剧结构方面的四点意见。 

　　评析中安台、老何给出了个题目，“让谈谈怎样写真人真事？”在编剧这部分中我试着谈谈，供大家参考。 

　　广播剧创作的核心任务是写人，写人的性格和命运。判断一部广播剧的成败关键是看是否成功地塑造了与环境、情景相融合的生动、鲜明的人物形象。 

　　单本剧中有8部是写真人真事的剧目，可能有相当部分是“命题作文” 

　　怎样写好真人真事的广播剧？ 

　　总的说，关于真人真事的广播剧要源于生活、高于生活，创作者必须全身心地投入情感，在深刻理解社会生活本质的前提下，大胆进行艺术构思，创作出主观情感与社会生活融为一体的高于生活的独特形象。 

　　这里想以写真人真事写得较好的获得一等奖的《相信》为例加以说明。《相信》是镇海台根据镇海女子林萍捐肝救人的真人真事创作的。这部戏的可贵之处在于人物写得真实、可信，行为动作写得朴实、感人。开始林萍对爱人说：“我正好是O型血，脱口就说出来了。再说，不一定会配上，他们一大家子都没配上，我一个外人哪就那么巧配上呢？”爱人说：“万一配上了，你就真的捐肝？”她犹豫着：“我，我……”当检查结果出来时，医生说：“符合移植手术，配对成功。”她有些意外地说：“这么巧啊！”手术前爱人对她说：“要我陪你去么？”她说：“不用，你去了，我对自己狠不下心！”这句话很精彩。我们看，这句话，对丈夫的爱心、对健康的忧心、对捐肝的决心的复杂心态都交织在其中了。剧中不因为她是个模范，思想斗争就都免了，这里的思想矛盾写得很细致，很自然，很深刻。孩子需要捐肝，捐肝能救命，可她不知道捐肝会对身体有那么大的影响，于是最后的思想斗争也愈加激烈，但有一个信念始终存在于心，“说话是算数的”。真人真事能写成这个样子，很不容易。当然应当指出若能实中见美，实感中增强美感，这部剧就能锦上添花了。 

　　从我们的作品看，写真人真事存在以下问题 

　　1、人物选材有些失当 

　　这里分三个层次。①不是什么题材只要领导有“令”，拿过来一写就能写好，应考虑它的可行性。比如，我们涉及到的纪检干部，怕是很不好写。②选材还要考虑题材的新鲜性，不要吃人家嚼过的馍，人家写造林已有成功之作，你也写造林，只是时间长了点，35年。③在选材中还要考虑角度的独特性。我们经过反复修改取得成功的作品的经验告诉我们，一样写人，可不写全人，而是选择独特角度，选择不同侧面，这样笔墨容易集中，能够写出自己的人物特色来。 

　　2、人物动作有些原始 

　　现在有的作品把有些事件原封不动地照搬过来，太“实在”了。一部戏中要封小煤窑，“不用你跳，我来跳，我要用我的这条老命来捍卫党旗！”再如有病不医，坚持演讲，戏没有人情味，不好听，不可信，严格讲，没有人情味的作品，不能算好作品，因为从大的方面讲，不符合“以人为本”的精神。 

　　3、人物语言有些拔高。 

　　人物语言是刻画人物的重要手段。当我们一旦偏离艺术创作规律时，往往会产生共性的毛病，人物动作原始照搬，而人物语言往往又上纲上线，甚至调子很高，直奔主题。比如：有一部戏，儿子说“要扣，扣我的工资吧，我的工资比你高！”老子说“这不是比工资，这是比党性！”又如，儿子一大早回来了，爸妈问“一大早回来干什么？”儿子回答“干革命！”还加个惊叹号。再如，一部戏中女主人公许的愿不容易实现。“我不到这来，我怎么个活法？”“三天，大家给我三天时间，我一定给大家一个满意答复，要是没做到，大家拿我是问！”三天解决个活法这不可能，不可信。 

　　4、人物环境有些脱离。 

　　广播剧的主人公要放到戏剧矛盾冲突的“风口浪尖”上，人物的塑造不能脱离典型环境，环境不符合艺术真实，没有特定情境，人物的一切都失去了真实的基础。我们有的戏人物关系没有深入开掘，人物顺撇，主要人物都是“好人”，人物间几乎没有摩擦和碰撞，没有戏剧冲突，没有情感波澜，整个是个平面，像好人好事的罗列。另一方面，铺垫要恰到好处，不能搞过了头，出现我们常犯的毛病，突出一人，贬低他人，一人成英雄，别人是“小丑”。 

　　关于真人真事的创作就讲这么多。以上是编剧方面。 

　　二、演播方面 

　　演播是剧本声音呈现部分，是导演功力的体现。 

　　1、有的演播没有从广播剧特定情境和人物的独特性格出发，一上来就自以为是，拉腔作调，有的农民演的像个“大干部”；有的带话剧腔；有的带播音腔，特别是所谓“充满激情”的高声调、长句子毛病较为明显。相反，值得提出的是《爱上未来女主播》，主持人自己的演播，有青春气息，有人物个性，而且口语自然。 

　　2、有的作品演员没有吃进去，整个演播节奏偏快，听上去很流畅，但品起来没味道。应弄明白语言不但传达思想，而且还传达动作，使听众听出人物在干什么，什么表情状态，特别是表达语言的复杂心理动作是我们应着力去刻画的，这样才能保持广播剧语言应具有的正常节奏。 

　　3、有的演员声音音色、声音造型靠，在众多角色中分不清谁是谁，听不出个数来，欣赏起来很吃力。女声有靠的问题，男声也有靠的问题。这与选择演员和导演指导演播时声音造型有关。 

　　4、感情度的把握问题。感情是广播剧的生命。演播要在内在感情 

　　上解决问题。有的演播吃的不透，理解平平，少情感波澜，少节奏变化，趟着走，听起来不提神。另一方面，感情向内应满而深，向外需少而精，也就是说感情应积蓄十分，表达时七分，至多八分即可。若把握不好这个度，就失去了声音的从容状态，而有些声嘶力竭，有的过了头变得矫揉造作。 

　　5、要重视群众场面戏。剧中时有群众场面戏出现，问题是群场戏 

　　缺少精美设计和精心彩排，而是一哄而起，声音杂，音量大，听不出层次来，听不出意思来，甚至乱作一团，成了噪音。 

　　6、有的存在字音问题。个别有东北土调；有的明显重音不准；有 

　　的念错字，一部作品同一人物，一会叫他“小张”，一会叫他“小马”。有的出现了不文明的语言。 

　　以上是演播方面六个问题。 

　　三、配乐方面 

　　1、这次有不少剧目都花功夫做了主题歌，值得提倡。但有的主题歌音乐开头配的过长，整整上了一段才报题目，主要是音乐好听舍不得。 

　　2、音乐切记要和剧吻合在一起有的配乐音量过大，有些盖过了语言，语言有听不清的地方。有的配乐过多过长，与戏的情节、情境不搭调，那种感觉是“配上了总比不配好”。 

　　3、有的配乐不够恰当。举个例子，一部剧目开始配的国歌有些不妥。 

　　在响亮的铜管乐《义勇军进行曲》声中出画外音： 

　　一九四九年十月一日，毛泽东主席在北京天安门城楼上向全世界庄严宣告了新中国的诞生，但是国民党并不甘心自己的失败，妄图利用厦集海峡固守厦门，反攻大陆。 

　　用国歌无可非议，但用在这里值得商榷。实际上只有一句词能配国歌，如果用全歌，要么剧前音乐压头，要么就压混下面不该压混的词语；若国歌用短了，既不压头，也不压下面的词，但加上前奏只用上不到一个乐句，国歌又显得太碎，不够严肃。作品用的是第二方案，到︱03123︱  55：就压混，就是这样还是压了下面一句不该压的词语。     

　　单本剧评析就到这里，占了大家时间，不当之处请批评指正。