李可染、李玉双父子艺术对话展开幕。（央广网记者官文清摄）

央广网广州11月17日消息（记者张胜强、官文清）11月17日，“山高水长心曲万端——李可染、李玉双父子艺术对话展”在广东美术馆首次展出，本次展览将持续至12月10日。

李可染作品《秋风吹下红雨来》

首次展出大批罕见作品

据介绍，李可染是20世纪最著名的中国山水画大师之一，被学界认为是“古典山水向现代山水过渡这一历史阶段的大师”。

作为李可染长子的李玉双，其绘画常采用传统水墨媒介以及丙烯、油画等形式多样的媒材，通过对作品形式要素、媒介语言的实验性变革，来延续与传统水墨“意象”美学的文脉关系。

开展首日，不少观众入场观展。（央广网记者官文清摄）

作为首个深度呈现“李家山水”父子艺术的大展，此次展览首次展出大批一手文献资料及罕见作品，呈现共计逾300件展品，包括父子两人的绘画、笔记、研究模型、手稿等。

观众在拍摄自己心仪的作品。（央广网记者官文清摄）

展览依循时间线索分为“东方既白”“我用我法”“浑然时空”“大化自然”四个单元。此外，还有数幅李玉双在2020-2021年间创作的新作首次向公众展出，包括《光的沐浴》《听雨》《林之谧》等。

观众在拍摄自己心仪的作品。（央广网记者官文清摄）

在追求艺术本源这条路上，李可染、李玉双父子二人志同道合；在艺术表现方式上，二人又各自突破，相互辉映。

广东美术馆相关负责人表示，希望通过此次展览，继续完善美术名家个案研究，“对中国美术事业作出重大贡献的艺术家进行全方位的专题研究，将他们的艺术硕果呈现给公众。”

观众在李玉双素描作品前停留欣赏。（央广网记者官文清摄）

艺术当随时代

1948年，李可染搬入北京，同年将李玉双接到北京生活。在这期间，李玉双深受滑田友、李瑞年、李苦禅等前辈教诲，萌生了对绘画进行突破与变革的志向。

父亲曾将一幅李玉双的速写《大象》挂在卧室墙上，而在他印象中，当时家中通常只挂齐白石、黄宾虹和关良的作品。写生对中国绘画的突破作用，就这样留在了李玉双心中。

李玉双作品《读谷海岸》

关于创作，父子常常交流对自然的理解与观察方法，李可染曾对李玉双说：“我不是在画画，我是在研究画”，这是二人在艺术上共同的纲领。

1971年，李玉双开始从更加科学理性的角度研究人类视觉，逐步形成一套独特的观察方法和绘画体系，被他称之为“光编码”。

李玉双作品《海上彩虹》

此后，李玉双用了十年时间在鲁山实践他的创作系统，创作了大批油画作品。80年代中后期他独创的“光编码”绘画逐步成熟。

1986年，李玉双回到北京。层出不穷的文艺界思潮不但没有影响李玉双自己的艺术方向，反而使其更为坚定地走入了“光编码”绘画的黄金期。

李玉双作品《金之秋》

进入新世纪，李玉双创作的媒材和写生的地域范围都在不断扩展，他开始长年行走在中国山水和异国风景之间，在画面上独自展开与天地的对话。

他认为自己毕生都在力图解决绘画的三大问题：绘画的基本原理、绘画的系统和绘画的艺术理论。“绝对的完美是永远不存在的。绘画往前发展了，宇宙、自然界、生活、时代还在不断地往前发展，你得跟上。”

通过数十年的努力，李玉双站在了东西方绘画的交叉点上，同时也与父亲李可染生前所描述的中国艺术愿景形成了跨越时空的对话。