我从小学习钢琴。记得有一天，我学了一首曲子叫作《春江花月夜》，父亲就问我：你给我讲讲，这首《春江花月夜》里，春、江、花、月、夜在哪里？结果，我答不出来，恨不得找条地缝钻进去。

　　音乐为什么这么难懂？很多人都认为自己对音乐没有入门。但其实，每个人都能够参透音乐美学的原理。

　　声音有两个基本属性：一是没有视觉性，所以不能直接传达视觉形象；二是没有语义性，所以不能直接传达思想观念。美术是视觉艺术，文学是语言艺术，音乐则是听觉艺术。音乐不一定能听出明确的概念性、视觉性内容，不一定非要用文学化、美术化的内容去解说音乐。音乐何须懂？你只要闭上眼睛，享受音乐之美，别想“懂”“不懂”的事。

　　但是，音乐为什么会让人浮想联翩？比如，高音让人感到凉爽，低音让人感到沉闷。因为音乐作为声音，能激发人的视觉、情绪、感受，也就是说，音乐让人产生了“联觉”现象。所谓“联觉”现象，就是对一种感官的刺激作用触发了另一种感觉。在日常生活中，“联觉”现象是大量存在的，这是人皆共有的基本感觉。音乐审美，即是以联觉为中间环节的一种审美活动。

　　那么，什么时候听得懂？什么时候又感觉听不懂呢？如果声音和脑海中的联觉一直能够准确持续稳定地对应，那就听得懂。而对应关系不明确、不稳定，就会听不懂。因为音乐不断变化，所以人的联觉不可能明确无误。

　　作曲家追求独立、个性、自在的纯音乐的审美价值，因此，作曲家的音乐不一定让人听得懂。外行看热闹，内行看门道，专业人士在声音的层面上感受艺术魅力，专注艺术本身。但音乐理解没有标准答案，音乐能够引起人们很宽泛的联觉反应，拥有主观性、模糊性、不确定性，每个人都有自己的感受。同一件作品，不同演奏家的理解也是千差万别的。“标准答案”的要求,限制了听众的审美想象。因为“听不懂”，把一大批人挡在了艺术大门之外。然而事实上，人天生就是会欣赏音乐的。

　　人有强烈的音乐审美需要，欣赏音乐只需要本能，所有人都这样。而现在学校里的音乐课多是乐曲赏析，强调所谓的“标准答案”，这是完全没有必要的。音乐是人最早产生的审美艺术。我们需要反省：我们与生俱来的音乐细胞到哪里去了？

　　其实，审美教育的目的，是一个关于幸福体验的话题。

　　为什么有些人的物质生活水平提升了，却感受不到幸福指数的同步提升呢？因为缺少体验幸福的能力。一个完善的人要想获得一生的幸福，不仅要拥有获得幸福的物质条件，还要拥有能体验幸福感受的素质。

　　现代教育开端的时候有四门基础科目，即语文、数学、音乐、美术。后来，才有了物理、化学、历史、地理等。人有感性和理性两大思维领域：理性是科学，这是用来征服世界的；感性是艺术，这是用来美化世界的。我们需要征服世界，而美化世界也同样重要。一个人体验幸福是需要素质的。感性素质低的人，对周围的环境没有要求，对脏、乱、差熟视无睹。他们不会享受生活，发现不了生活之美，因此也缺少感受幸福的能力。

　　感性素质的差异，会产生价值观的分歧。贫穷不一定没有快乐的生活，富裕也不见得就有幸福人生。虽然我们的物质生活越来越丰富，但是感性素质低会使人失去本来可能体验到的幸福生活。我们需要音乐让生活更美好，人类需要艺术让世界更美好。

　　此外，音乐是情绪管理、精神减压的最佳手段，也是抒发情感、心灵慰藉的最佳渠道。生活中没有音乐，就好像生活中没有酒、没有茶、没有咖啡，没有鲜花、绿草、蓝天，甚至没有阳光。所以，音乐教育是必不可少的。

　　人类历史的进程，就是创造美的历史。音乐是改善听觉环境的艺术，提高听觉的幸福指数，对一个人来说至关重要。因为人的情绪可以直接影响人的健康。不能享受音乐的人生，是遗憾的人生。

　　美育教育的关键期在童年，每个孩子在成长阶段都应该接受充分的音乐审美教育。希望音乐能够成为人生幸福的重要组成部分。