据新民晚报消息 作为今年第53届金马奖的最佳剧情片，《八月》正在各大影院公映，尽管这位青年导演张大磊为了这部故事片已跑了6个城市的路演，但一路辛苦依然没有赢得观众，不仅票房惨淡，有些放映厅甚至响起了令人尴尬的呼噜声。截至3月31日，该片上映8天累计票房为368万元，场均人次仅为3，比去年文艺片的《百鸟朝凤》8690万元票房相差甚远。豆瓣评分也仅为7.2，与金马奖的光环落差明显……
缺乏剧情太琐碎
这部最佳剧情片为何会成市场弃儿？最大原因恐怕就是没有剧情可言。整部影片可说是呈现了许多原生态的琐碎生活和日常细节，它像是一幅普通百姓的市井风俗画，更像是一条缓慢的生活流，锅碗瓢盆、家庭纠纷、孩子玩耍、邻里吵架、叫卖声、自行车声、蝉鸣声等不绝于耳。虽然这些生活细节在影像还原上世纪90年代的氛围上一丝不苟，令人赞叹。当镜头静静掠过这些旧物，一瞬间，仿佛就能把人拉回到那个时代，唤起集体记忆，产生浓郁的怀旧感。但无论如何，这种琐碎细节的堆积、平淡无奇的叙事，让不少观众在观看后，却无法用一个具体“剧情”来说清楚故事。
《八月》到底是在说什么呢？不少观众在步出影院时都会有这种纳闷。影片是以12岁的孩子张小雷为视角展开的，时间也集中在暑假最后的八月之中。但问题是，这孩子小学毕业，已无作业，整天闲荡，无所事事，其所见所闻模模糊糊甚至有点凌乱。有父母为他小学毕业升初中而焦虑，有少年深藏内心的懵懂爱欲，有父亲面临“下岗”纠结是否外出打工，有姥姥卧病在床靠亲人照顾，有喝酒泡妞、打架斗殴的三儿被警察追捕，有国企改革带给人们的阵痛……许多线索断断续续，彼此互不关联。一曲“天下兴亡多少事，莽莽我神州……”那个中年男人高歌画面曾重现多次，竟与他人没有一点瓜葛，更没融入剧情。同样，河滩围观宰羊、工人拔河比赛、舞场登台表演、人和家乡告别、父亲打拳儿子练棍……这些镜头也是零散孤立，彼此没有呼应。
个人怀旧难共鸣
也许，琐琐碎碎，零零散散，鸡毛蒜皮，柴米油盐，才构成了平平淡淡才是真的生活常态。但对于一部故事片来说，没有故事结构，没有冲突悬念，又怎能去吸引观众？可以说，《八月》虽获最佳剧情片奖，但令人遗憾的也正是在剧情叙事上。可以说，它几乎没有剧情可言，更像是一部导演张大磊个人的怀旧纪录片。他说，“谨以此片献给我们的父辈”。但让观众共同跟随他的童年记忆去追寻琐碎旧梦，是很难产生共鸣的。
张大磊曾说：“面对庞大的素材库，我想把它作成电影的时候，我发现自己想多了，杂念太多，反倒不像是我最终想要的影片。经过很长时间的、3个月的后期剪辑，去掉了很多影响我思路的情节，找到了最单纯最简单、我最想要的东西。”可见，此片原本就是“杂念太多”，尽管已作省略删节，但重点依然缺乏，观众仍感“散、乱、闷、旧”。
孩子视角有局限
“人不能低下高贵的头。”这是父亲给儿子嘱托。但这话，连父亲自己都无法做到。全片因而无法概括出一个有意义的主题，更谈不上“形散神不散”了。虽然全片弥漫着一种少年惆怅之情，但它毕竟只呈现出孩子的迷茫、幼稚、懵懂，这也是孩子视角带来的局限，更不无从认识到大时代变化的深刻性。
更应指出的是，上世纪90年代其实相去不远，在人们记忆中还是彩色的，但《八月》却用黑白片来做旧，甚至连出现那时期的一些彩色电影画面也变成了黑白，这就有点故意矫情，有悖历史真实。在电影已经迎来“4K时代”的当下，一个离今天并不遥远的时代要用黑白来“做旧”，并故意让画面变得模糊，这就像时光在倒转，季节被颠倒，审美在倒退，观众感受并不会好。尽管这么做，张大磊导演有着自己的追求，但观众是否会认同则要另当别论了。
编辑：
林馥榆
关键词：
上海;八月;金马奖
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