中新网陕西新闻1月1日电(张枭)“无论是高耸壮观的牌楼，还是威严肃穆的祠堂，一鳞一爪都在诉说历史的厚重与沧桑。”《白鹿原》编剧孟冰表示，只有抓住了作品的灵魂，与原著作品进行心灵的嫁接，才能使剧目越来越向经典方向发展。1日，话剧《白鹿原》亮相第二届陕西省现代文化艺术节，将关中地域文化风貌、人情世故展现得淋漓尽致，赢得满堂彩。

　　话剧《白鹿原》改编自著名作家陈忠实的同名小说，该剧以开阔宏大的叙事方式和古朴粗狂的地域风格，讲述了白、鹿两个家族半个多世纪的命运纠葛，反映出近半个世纪中国发生的天翻地覆的时代，民主进步的革命与封建统治和传统文化扭结在一起，让生活在这片土地上的中国农民，从家庭到家族，从个人到亲友，无论兄弟、兄妹、父子、夫妻之间的关系忽而亲密，忽而残酷，忽而结盟，忽而反叛，从而上演了一出真实而荒诞的令人心酸、血脉偾张、激情昂扬的人生活剧。孟冰表示，“文学表达和戏剧表达的呈现方式和欣赏方式都不同，文学作品到戏剧作品的转化不是一个简单的翻译，更不是直译，要在文学性上提炼戏剧性，将戏剧性活灵活现。”

　　“白嘉轩巧取风水地、田小娥为救黑娃委身鹿子霖、鹿家兄弟同时爱上白家女儿等”精彩篇章将演出氛围推至高潮，最后，故事以倾倒的“仁义白鹿村”牌匾、老年白嘉轩伏地大哭完美落幕，整场演出荡气回肠，现场座无虚席，掌声此起彼伏。孟冰告诉记者，戏剧创作最终是由演员和观众一起同呼吸共命运来完成的。演员会根据观众的反应不断地调整自己的演出状态，正是由于演员们的投入使整个演出过程在不断完善、演出形象也在不断提升。

　　“演员们用的都是当地方言，使整个舞台充满了自然的生活气息，也让这部戏更加接地气。”著名话剧表演艺术家蒋瑞征告诉记者，该剧汇集了陕西人艺老中青三代演员，牌楼、祠堂、陕西方言、华阴老腔等元素的完美融合，演员的生冷蹭倔，渗透在每个字的口音、肢体表达的角度以及细微的神态表情，展现出关中地域文化的特点。

　　“不忘初心，方得始终”。陕西人民艺术剧院院长李宣告诉记者，《白鹿原》是从这里走向了全国的舞台，经过一年时间巡演，再次回到西安演出，就是想给家乡人民做一次汇报，看我们是不是进步了，是不是把陕西文化演绎的更好了。(完)