[赵季平]好，谢谢大家！ [ 2016-03-13 21:42 ]
[主持人]今天也是非常感谢中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席、十二届全国人大代表、著名作曲家赵季平老师能够做客我们的中国大舞台，和我们分享了这场专场音乐会创作背后那么多的故事，希望大家能够继续锁定频率收听我们的中国大舞台。在9点钟之后我们将会为大家播出专场音乐会的一些精彩片断，再次感谢赵老师。 [ 2016-03-13 21:41 ]
[赵季平]我给管子写过，丝绸之路幻想主曲。二胡写的是新乡协奏曲，给琵琶、扬琴我还没有这个计划，因为我现在手头正好写一部小提琴协奏曲，看以后。 [ 2016-03-13 21:41 ]
[主持人]有很多听众发来一些互动，有一位听众叫"丁小五"他说赵老师什么时候能给扬琴创作一首音乐作品，您有这样的一些计划吗，给中国的很多的民间乐器配应有的协奏曲或者说别的？ [ 2016-03-13 21:40 ]
[赵季平]这次是国交的版本。我最早演的时候是北交演的，后来灌唱片是葡萄牙里斯本交响乐团。 [ 2016-03-13 21:39 ]
[主持人]<div class=TRS_Editor>我们今天听到的是国交的版本。</div>[ 2016-03-13 21:39 ]
[赵季平]这个是有指向的，当时是跨世纪的时候写的，就是1999年写的,跨世纪到2000年。但是这个演奏应该是。 [ 2016-03-13 21:39 ]
[主持人]为什么会想到写这样一首如颂歌一般的交响乐作品？ [ 2016-03-13 21:38 ]
[赵季平]它是一个三个乐章的交响乐作品。你现在听到的这个版本应该是里斯本交响乐团演奏的，葡萄牙里斯本交响乐团演奏的，如果不演全部，就演三乐章，中区有一种辉煌向上的感觉，就说赵老师你干脆起个名吧，那就叫奔向辉煌。 [ 2016-03-13 21:38 ]
[主持人]刚才我们是跟赵老师聊了关于影视音乐作品一些内容，接下来也是我们这个专场音乐会当中最后最压轴的一部作品。赵老师的第一交响乐第一乐章，它的名字叫"奔向辉煌"，但是好像您这首交响乐并没有具体的一个命名给它，为什么大家在媒体宣传当中特别爱给它配上这样一个名字？ [ 2016-03-13 21:37 ]
[赵季平]有。像冯小刚的《一声叹息》，是我们合作是的。像《关雎》，我就要求什么，他配出来，我觉得对了，这种合作还是有过不少，但是现在一般都是他写他的，我写我的，但是他常常写完一些东西以后，他说爸你来听，我听完以后，我会发表一些建议。还有像大型舞剧铁道游击队，是我们合作的。 [ 2016-03-13 21:36 ]
[主持人]无心插柳的一种感觉。您刚才提到您的儿子赵麟也是总政歌舞团非常著名的作曲家，也曾经多次做客我们的大舞台。我也注意到在您二位的创作年表当中，有很多的影视作品是您二位共同来合作的是吗？这有点像上阵父子兵的感觉？ [ 2016-03-13 21:36 ]
[赵季平]这个很有意思，当时他们一部香港的片子的剧本交给了我，当时的名字好像不叫《大话西游》叫《大话东游》。然后有月光宝盒，上下两集。它全是香港话，我看了之后莫名其妙，觉得很无厘头。看完了以后，执勤导演叫祁政委，就说赵老师,我们在大的布景棚里面搭的孙悟空钻到了铁扇公主的肚子里面有个外景壁，你去看看，我还真去看了。看完以后说，我们同步拍，你要给我写什么什么，标了很多情绪的音乐。实际上我没有看样片，我说香港这个拍法我很不适应，看完剧本以后，按照导演提出来的那种背景的音乐的我就写。写了以后录完音，然后交给他们，他们去根据拍的电影去配乐。后来在我的年表中，我就把这部片子忘了，然后赵麟说你还有个《大话西游》现在可挺火的，赵麟给我说挺火的，我说对对，有这个，加进去吧。后来我才知道，有一次采访的时候，他们说，这一段音乐就在芦苇荡出来了。当时写的时候，剧本上有提示，我能想象他可能会是什么状态，没想到这种三岔口式的写法，就是蒙着眼这样搞。有时候还能歪打正着。[ 2016-03-13 21:33 ]
[主持人]听着这首《大宅门》的音乐，大家有很多熟悉的电影当中的一些配乐，现在网上也有很多种说法，就是您的影视音乐作品他们列出来了很多的年表，在这先跟您求助一个问题，也是我们很多年轻的同事以及很多听众朋友好奇的，就是《大话西游》，这部电影作品的配乐，作曲者是不是您？ [ 2016-03-13 21:32 ]
[赵季平]你说这个就是片子中间高粱在风中飘荡，那种然后几十只唢呐一起大喊，背后是一个乐团，然后唢呐是一个音块、色块，音乐色彩的音块，模拟人生呐喊，这实际上是一种先锋思维，但是它能够表达人生活的热情和冲动。[ 2016-03-13 21:31 ]
[主持人]我想起当时您在红高粱电影配乐的时候，里面不仅融入民族音乐的一些东西，而且还用了当时非常先锋的音块化的作曲风格，在当时属于摇滚乐和流行乐才会用这种方式，但是您放在了一部反映中国乡土民情的影片当中。 [ 2016-03-13 21:30 ]
[赵季平]我一直是这样走的。就是到中国民族、民间中去，因为生活中间流淌着中国音乐的瑰宝，必须塌下身子、静下心到生活中间去，去向民间学习，要对中国的民族音乐有一种敬畏感，要喜欢它，要自信，这就是对自己民族音乐的一种自信，你从中间会发现，有非常多宝贵的财富。你把这些东西真正能学到的话，你把你学到的技术融进去，会尝到甜头，会对你的事业有巨大的帮助。 [ 2016-03-13 21:29 ]
[主持人]您在您的音乐作品当中不断的融入中国元素，我也想起了在全年跟您采访的时候，您专门提到就是中国的音乐的这些学生们，要俯下身去到广大的中国基层、乡村甚至于民间去吸收音乐的养分，这其实也是跟您的音乐创作道路有关的。 [ 2016-03-13 21:28 ]
[赵季平]<div class=TRS_Editor><p>王菲那种空灵的声音。他们的爱的感觉,中段主题出来了。</p></div>[ 2016-03-13 21:27 ]
[主持人]然后在这武打之后突然安静下来，王菲空灵的声音。 [ 2016-03-13 21:27 ]
[赵季平]因为中国像笑傲江湖、神雕侠侣这些童话式的东西生活中间没有，他是诗化和艺术化的东西。所以在音乐创作中间，是一种飘逸的感觉，这是我的理解。你看笑傲江湖的片头曲，一开始用的戏曲，好像是把腰间的剑拿出来一道闪光，让人感受到一个中华武打的童话世界。 [ 2016-03-13 21:26 ]
[主持人]我这是有一套盘，是赵老师的创作歌曲的精选，里面有很多的歌曲都是大家曾经在影视剧当中听过的一些歌曲，比如大宅门、笑傲江湖。当时为什么会想到这样一种飘移的有点豪放的音乐形式来做这样一首歌？ [ 2016-03-13 21:26 ]
[赵季平]那个也是很浓郁。 [ 2016-03-13 21:25 ]
[主持人]电影《霸王别姬》，陈凯歌做的剧。 [ 2016-03-13 21:25 ]
[赵季平]对，像《水浒传》的"好汉歌"，像这个《乔家大院》里面晋剧的风格，像《霸王别姬》也是典型的京剧风格的作品。 [ 2016-03-13 21:24 ]
[主持人]说到讲中国故事，在很多的电视剧当中，您在影视歌曲当中也会融入很多的一些中国戏曲的东西，比如说《水浒传》。 [ 2016-03-13 21:23 ]
[赵季平]我叫他长荣哥，对京剧我也是情有独钟。《大宅门》音乐中间就是京剧的元素，用了很多它的曲牌，但是他是用作曲的技法加进去了，所以他又不一样，既要有民族的语言，又融进新的技法，让中西贯通讲好中国自己的故事。 [ 2016-03-13 21:22 ]
[主持人]跟您算是平辈了是吧？ [ 2016-03-13 21:22 ]
[赵季平]对。他平常娱乐的时候拉，像他的朋友，我印象很深刻的像四大名旦之一的尚小云先生就到我们家，跟我父亲聊，你像尚长荣现在的京剧大家了。 [ 2016-03-13 21:21 ]
[主持人]您父亲是画家？ [ 2016-03-13 21:20 ]
[赵季平]因为中国的影视作品讲的是中国的事情。就拿《大宅门》说，讲的是京城老字号，当时导演郭宝昌就说，季平你得把京剧元素用好。他是京剧发烧友，他有一把京胡，是清代留下来了，那是老琴。我对京剧从小就喜欢，因为我父亲也拉了一手非常棒的京胡。 [ 2016-03-13 21:17 ]
[主持人]欢迎继续收听每周日晚为您播出的《中国大舞台》节目，我是子文。今晚为您安排播出：龙声华韵——赵季平作品专场音乐会。在下半场的时候，广大听众耳熟能详的音乐一起，中华老字号百草厅的百年辛酸仿佛历历在目。而在现场演奏的是交响乐版的大宅门写意。您听！京胡这么一拉，京味和老味道就出来了，仿佛白七爷就站在了您的面前一般，其实在众多的影视音乐作品当中，赵季平老师将很多中国传统民间的一些音乐元素融入当中，"大宅门"用的是京胡，在其他的像《红高粱》、《黄土地》当中也融入了很多中国民间音乐元素在里面，您为什么会想到在影视配乐这样一个来来源于西方的音乐形式当中融入这么多中国的音乐元素，让它有中国精神和中国的根蕴在里边？[ 2016-03-13 21:13 ]
[主持人]是男中音那种宽厚和沉稳的感觉，我们一起来欣赏一段。 [ 2016-03-13 21:11 ]
[赵季平]因为我是为交响乐队、合唱队和男中音而创作的，调动乐队、合唱队、男中音，所以男中音就更有意思，我自己喜欢男中音。[ 2016-03-13 21:10 ]
[主持人]《静夜思》我们稍后来欣赏，接下来大家会听到的是《将进酒》的一个片断，您把它加上了一个交响乐队和交响合唱，一首男中音的声乐作品，为什么当时您没有想到男高音，以更加辉煌的色彩来表达呢？[ 2016-03-13 21:03 ]
[赵季平]像《关雎》、《唐多令》本身的内涵非常丰富，我觉得写一些艺术性歌曲，对于艺术学院院校的教学和不同年级这种声乐的训练有好处。对音乐会演绎起来也很好。但是有些比如唐诗中像李白的《静夜思》就很通俗了，有些就是技术含量更高一些。 [ 2016-03-13 21:00 ]
[主持人]听完这两首作品恐怕有的听众朋友会有一些疑问，就是这些古诗词里面，配上乐曲在演唱的时候，赵老师把它写成了一首艺术歌曲，其实要真的完全演唱下来，那是需要一定的功力和专业训练的。为什么当初没有想到把它谱德更脍炙人口一些呢？因为现在我们中有一些音乐人，也在尝试着把一些古典文学作品或者文学作品变得琅琅上口一些。 [ 2016-03-13 20:53 ]
[主持人]我们一起来听一下《唐多令·惜别》。[ 2016-03-13 20:52 ]
[赵季平]因为它是一首词。他是应该叫惜别，简称惜别。何处合成愁，下面就是形容这个愁字是离人心上秋，就是心上的一个秋合成了一个愁，它的内涵是很丰富的。所以在写的过程中间实际上单主题展开是这种写法，但他不是按照一种乐段式写法，是一个主题展开性的写法。 [ 2016-03-13 20:51 ]
[主持人]说到用词来表达，以情来打动人，接下来这首宋词《唐多令·惜别》“何处合成愁”就是吴文英那首非常动人的一首情诗了。那首作品您在创作的时候有怎样的一些设计和考虑在当中？[ 2016-03-13 20:49 ]
[赵季平]因为我听到她给我唱这种川剧高腔，有梆打唱，这种梆打唱就是她前面的唱完了以后，开始正式唱的时候，这首就没伴奏了，就是一个梆子。她要从很长的时间唱到最后伴奏再出来，绝对是准确的，就是音高是准的，这是基本功。而且她的咬字、传情这些内涵的韵味极为重要。我觉得中国的音乐还是要唱情，要把声乐中间的词表达出来，以情来打动人。 [ 2016-03-13 20:47 ]
[主持人]张教授能够做到这一点恐怕也是跟她本身川剧演员的出身有关系，有戏曲的功底，而且这首作品当中有一些是川剧高腔的一些音。 [ 2016-03-13 20:46 ]
[赵季平]这首作品因为它是诗经里面的开篇，也是中国最早的爱情的诗篇。音乐我用的是气息很宽，一唱三叹的感觉，所以气息要很讲究，第二点就是语言，咬字有一些部分有吟唱的感觉，吟唱就是咬字要咬的很有功力，这就是要戏曲的功利，从演唱的办法上，我希望美声、戏曲唱法和民族的结合，糅在一起，实际上我认为这就是中国的唱法的一种。让她能够把诗经的古老的内涵和新时期创作这能融得非常得体，传递出来一种新的感受。这也是我在追求的一种东西。[ 2016-03-13 20:44 ]
[主持人]刚才这首《关雎》是赵季平老师专门为《诗经》当中的一首古代情诗所配的曲，演唱者是西安音乐学院声乐系的教授张宁佳，张教授也是您的夫人，这首作品您二位在演出之前排练的时候，曾经有哪些要点是您特意强调出来的。 [ 2016-03-13 20:42 ]
[主持人]我终于知道我为什么会听出来这些历史纵深的画面感，因为之前听的是您的和平颂。由于时间原因，我们这部长达近20分钟的第二琵琶协奏曲，不能在这里给大家完整的展现，但是我们会在稍候9点钟的赏析环节，给大家完整播出吴蛮的这首琵琶协奏曲。接下来我们要和赵老师聊一聊他近些年一直在致力的一些事情，把中国的古典诗词配上音乐能够通过歌唱的方式来表达出来，更好的来推广我们的古典文学和古典文化。在赵老师的这次专场音乐会上一共有四首唐诗宋词的作品，来自《诗经·国风》当中的《关雎》，来自宋词的《唐多令·惜别》的“何处合成愁”，还有李白的《静夜思》，以及李白的《将进酒》。这四首作品我们先来让大家欣赏到的是《诗经》当中的《关雎》，大家先来听作品，一会儿我们再来聊。 [ 2016-03-13 20:39 ]
[赵季平]不同的人可能会有不同的理解，我希望有更丰富的音乐上的感受，可能中间可以听到爱恨情愁，个人内心的一些情感。 [ 2016-03-13 20:29 ]
[主持人]在这部音乐作品当中，我听到每当独奏出来的时候都是如苏州弹词一般美丽和光明的一种旋律色彩，但是当整个乐队加入的时候，总会感到有一些压抑和沉重的东西在里面。这是您作品当中刻意要表现的这种交织的情绪吗？ [ 2016-03-13 20:28 ]
[赵季平]那场首演很轰动，我觉得很奇怪，他们对于协奏曲并不陌生，但是对这一部协奏曲他们似乎感到新颖，好像听到了全新的画面，中国神韵式的画面。所以从澳大利亚首演以后，世界很大的乐团都邀请她了，她几乎是全球巡演式的把这个作品推向了世界。 [ 2016-03-13 20:25 ]
[主持人]那场演出效果怎么样？ [ 2016-03-13 20:25 ]
[赵季平]她挺有这个自信心，专门从美国飞回来研究总谱，研究他的独奏谱，她回去反复的练，首演是在悉尼，悉尼交响乐团在澳大利亚。 [ 2016-03-13 20:23 ]
[主持人]对，因为苏绣完全可以用针法来表现出绘画一般的光影色彩。 [ 2016-03-13 20:23 ]
[赵季平]还有光彩。 [ 2016-03-13 20:22 ]
[主持人]既要弹出吴侬软语的"糯"，又要弹出苏绣的那种灵和绣，这很难？ [ 2016-03-13 20:22 ]
[赵季平]这可能也是刻意吧。因为吴蛮在本世纪初就希望我给他写一部琵琶这方面的作品，那么我过反复考虑，时间比较长，大约有10年吧，当然动笔没那么时间长，但是最后还是无标题，但是又用了苏州评弹的东西，因为吴蛮是杭州人，我说我这首曲子用的是苏州评弹，我希望你把吴侬软语和苏绣的那个感觉弹出来。 [ 2016-03-13 20:19 ]
[主持人]刚才我们欣赏了赵季平老师带来的丝路音乐瞬间的四首小品，接下来大家听到的这段旋律来自于第二琵琶协奏曲，有意思的是这首琵琶协奏曲我在节目准备的时候反复听，我听出了很多意象甚至听出了故事和情节，但是赵老师在节目之前告诉我说，这是一首无标题的作品，我也看到有报道说这首作品是您为著名琵琶演奏家吴蛮"量身定做"打造的，能不能给我们说说这部作品背后它到底有怎样的故事？为什么会在不同的人听有不同的意象和故事产生？ [ 2016-03-13 20:16 ]
[主持人]一起来欣赏《高原舞狂》。 [ 2016-03-13 20:16 ]
[赵季平]最晚是钟鼎长安。把这四首组到一起是我突发奇想，我觉得应该具备了丝绸之路上的一种音乐的瞬间，这一条路上的不同音乐色彩构成的一种音乐的色彩、音乐的瞬间，让人目不暇给吧。 [ 2016-03-13 20:15 ]
[主持人]然后呢？ [ 2016-03-13 20:15 ]
[赵季平]第二首《秦川抒怀》。 [ 2016-03-13 20:14 ]
[主持人]这四首音乐小品最早诞生的是哪一首？[ 2016-03-13 20:13 ]
[赵季平]西北高原上，因为少数民族能歌善舞，而且比较彪悍，所以这个小品很短小，但是传递出来的是一种彪悍热情的一种男子舞的形象，所以叫高原舞狂。是很忘我的一种东西。音乐的音调上，调式上借鉴了一些西域的风格，所以听起来豪放、粗犷而热情。 [ 2016-03-13 20:12 ]
[主持人]欢迎回到中国大舞台，今天晚上为您播出的是龙声华韵——赵季平作品专场音乐会。坐在我身边的就是赵季平，刚才我们听到了您丝路音乐瞬间小品的前三首，接下来是第四首《高原狂舞》，这是一首非常短小但是充满舞曲风格和热情的一首作品，为什么当时您会想到用狂舞来形容高原的这种形式和气魄？ [ 2016-03-13 20:11 ]
[主持人]下面我们一起来欣赏《汤瓶梦幻》。 [ 2016-03-13 20:11 ]
[赵季平]这个汤瓶刚好是丝绸之路上的一个点，因为在唐代是西域过来的东西，是有一个交汇，我采取汤瓶梦幻，让人感觉到从音乐上既有关中平原的音乐的元素——秦腔的元素，又有西域的阿拉伯音乐、印度音乐的色彩在里面。它给人一种文化的交汇、交流产生的一种无穷无尽的魅力。应该说在当时的古时候丝绸之路上，音乐的交流空前繁荣，所以汤瓶梦幻，实际上让人感觉到不同民族在丝绸之路上的一种梦幻式的碰撞。 [ 2016-03-13 20:09 ]
[主持人]接下来我们就要欣赏到的是丝路音乐瞬间音乐会小品的第三首《汤瓶梦幻》，这首作品是在国内首次演出，赵老师，在这我先要给听众朋友来介绍一下什么是汤瓶，汤瓶是穆斯林沐浴净身专用的一个器具，它最早起源于唐朝，那会叫唐壶，后来因为谐音改叫"汤瓶"。这个东西其实是一个器物，整个丝路音乐瞬间的这些小品的名称，三首都是以地理空间为名称的，为什么唯独这一首是以具体的器具作为名称来进行创作？[ 2016-03-13 20:04 ]
[主持人]一起来听《秦川抒怀》。 [ 2016-03-13 20:04 ]
[赵季平]作为4首是有考虑的。这个乐队扩大了，铜管的声部也增加了，打击乐也更丰富一些。我想讲讲《秦川抒怀》，因为从长安出发，要沿着古长安走秦川的这条古道向西走，我用了陕西很有代表性的一个戏曲，叫碗碗腔，有碰铃，碰铃是贯穿性的一个打击乐器，是一个特色。关中地区的戏曲里面打击乐很有特色，大家最近知道的老腔，华阴老腔，有锣有唱还拿木头，栗木拍板凳那些东西。那个打击乐很丰富，碗碗腔的碗碗是特别有意思的一个东西。所以在这部作品中间，用了碗碗腔的音乐素材和打击乐，但是又融入了新的音乐元素和节奏，使它更有意思。 [ 2016-03-13 20:01 ]
[主持人]一支驼队、一支马队启程了，踏上了丝绸之路，即将走上的是黄土高原。接下来是丝路音乐瞬间的第二首《秦川抒怀》，这首曲子上一次在大舞台播出，我应该是在两年前，建国65周年"美丽中国梦"的那场专场音乐会上，当时演出了两首作品《秦川抒怀》和《高原狂舞》。这一次我们在专场音乐会当中演出的时候，有哪些不一样的变化和修改？ [ 2016-03-13 19:52 ]
[主持人]接下来我们一起来欣赏丝路音乐的序曲《钟鼎长安》。 [ 2016-03-13 19:52 ]
[赵季平]钟鼎长安是一个序曲，也就是丝路音乐瞬间的第一首，盛唐时期长安的是一个文化的中心，反映的是一个国际大都市的历史的厚重，那种开放、包容，展现了中华民族空前的辉煌。所以音乐上是包容的，后面低音起来以后，全乐队充满温暖、包容和扩张性的和声铺张性的写法，但是总的感觉是一种包容的博大的胸怀。[ 2016-03-13 19:49 ]
[主持人]实际令人震撼。我们花了一点时间来回顾了您上一部的专场音乐会的作品，其实也是在为我们这场音乐的内容做一个铺垫，因为在这一场您的音乐会当中有很多一些新的作品，它的一些主题和内涵也是非常深刻的，比如说接下来这个时段大家要听到的丝绸之路丝路音乐瞬间，一共4首作品，第一首叫做《钟鼎长安》，它是一个戏曲，第二首是《秦川抒怀》，第三首是《汤瓶梦幻》，第四首是《高原狂舞》。想问一下赵老师，您四个丝路音乐的瞬间的时候，当时为什么会想到要用钟鼎声来反映整个丝绸之路的起点长安城呢？ [ 2016-03-13 19:46 ]
[赵季平]这个作品是日本的乐队主动要的谱子，主动演奏的。他们内心也是一种反省，在去年的9月3号配合我们的纪念日，德国圣彼得堡的乐团移植了这部作品，在圣彼得堡举行了大型的演出，盛况空前。最后一个音节奏的时候，全场都起来了，都为中华民族这种不屈不挠的精神站起来鼓掌约10分钟。[ 2016-03-13 19:43 ]
[主持人]也是世界性的，这部作品在日本演出的时候，收到怎样的一种反响？ [ 2016-03-13 19:43 ]
[赵季平]这是一部专门献给南京大屠杀遇难同胞的音乐作品。反映二战时期中华民族所受的苦难的音乐作品，严格讲还是不多。作为一个作曲家，我有义务去把中华民族在近代历史上被外族侵略的惨烈的一页记下来。于是，就用了五年的时间，写了这部"和平颂"。我在总谱的扉页上写了，献给南京大屠杀遇难同胞，因为我在写以前，多次到南京去采风了，去看了大屠杀现场，而且也采访了南京大屠杀那些幸存者，都是一种心灵的震撼，在写的过程中，确实是用自己的感悟，用自己的全身心进入创作。总共分五个乐章，从第一个乐章金陵大江到第二乐章江泪，日寇入侵，到第三乐章的江怨，实际上是近百年中华民族所遭受外敌侵略那一幕幕回顾到江怒，反抗我们抗日到最后胜利了，但是我们是呼唤和平的民族，没有向别人进行这样的侵略，最后落到呼唤和平上面，我觉得这个大主题，也是世界性的。[ 2016-03-13 19:40 ]
[主持人]其实赵老师的专场音乐作品已经是第二次出现在中国大舞台的节目当中了。上一次是前年的12月14号，播放的是您的大型民族交响乐—和平颂。我还记得之前是在节目播出之前专门到您的北京会场的驻地进行了一次一对一的专访，那次的专访给我留下了非常深刻的印象。赵老师花了5年多的时间，沉浸在这样一部反映民族历史的作品当中。呈现了一部非常具有民族特色、历史观以及人文情怀的一部音乐作品，极其震撼人心，这部作品在播出的时候，直播现场的听众互动非常热烈，我也注意到在前一天晚上在南京演出的时候，很多听众都在演出结束之后在微博上发布自己的感慨，您对于自己的这部作品，你是怎样一种心情和感想，因为5年多的心血凝聚在这短短几十分钟作品当中。[ 2016-03-13 19:38 ]
[赵季平]非常高兴来到中国大舞台，非常高兴和大家一起互动。 [ 2016-03-13 19:37 ]
[主持人] 3月13号周日晚19点30分到22点，中央人民广播电台《中国大舞台》为您播出《龙声华韵--赵季平作品专场音乐会》。十二届全国人大代表、中国音乐家协会名誉主席赵季平，总政歌舞团著名作曲家赵麟，做客直播间。敬请收听！
“龙声华韵--赵季平作品专场音乐会”是2015年5月6号中国国家交响乐团2014-2015音乐季中的一场演出。担任音乐会演奏的是中国国家交响乐团，指挥李心草携手琵琶演奏家吴蛮、女高音歌唱家张宁佳、男中音歌唱家廖昌永，为首都观众献上赵季平先生的11首原创音乐佳作。而今天晚上同时邀请到这二位做客央广直播间的嘉宾，既是栏目组的荣幸，也是听众网友们的福气。有请他们想全国的听众和网友打招呼：十二届全国人大代表、中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席、著名作曲家大家非常熟悉的赵季平。[ 2016-03-13 19:35 ]
[主持人]亲爱的听众朋友和各位通过央广网或手机客户端收听节目的网友，大家晚上好。我是主持人子文。这里是每周日晚为您直播的《中国大舞台》节目。今晚为您安排播出的是：龙声华韵--赵季平作品专场音乐会。这是丝绸之路上的梦幻瞬间；这是吴侬软语中的转轴拨弦；这是百草厅里的世纪兴衰；这是唐宋诗词里的吟咏歌唱。
[ 2016-03-13 19:34 ]