[主持人]就是避免单纯的去炫技。可以说是这个技法我掌握的非常好，但是你单纯的去炫技，就可能背离了我们音乐创作的主体。其实没错，其实无论是民族还是西洋作品，经得住时间考验，通得过听众、观众的认可，可能也才是得以流传、生存的关键。听众朋友，这里是正在直播的《中国大舞台》。我们今天节目的访谈部分内容就要接近尾声了，再次感谢今晚做客直播间的中央民族乐团乐队首席，国家一级演员唐峰先生，也欢迎唐老师常来我们大舞台做客，继续和听众朋友们一起聆听音乐，分享感受。在稍后的节目当中，我们《中国大舞台》将会为大家完整呈现中央民族乐团国乐群英会的全部曲目，也欢迎您继续锁定中国之声。听众朋友，稍后见。[ 2016-09-18 21:01 ]
[唐峰]应该说实际上我是这么认为的，一首乐曲要有生命力，首先是要可听性，你让大家有感触，能够听得懂你在讲什么，这是我对这个作品的那个。当然协作手法我倒不是觉得非要遵循一定的规则，你可以不同的，各种各样的创作手法，西洋的创作手法有它的优点，那么中国的创作手法也有自己的优点。那么把它融合在一起，当然也很好。但就怕就是不知所云，就为了创作而创作，为了手法，为了展现自己的专业手段，作曲家比如说这是什么复调，这是和声，这是什么移调，为了这些而做这些音乐，那么这种音乐堆砌起来，这是创作手法的堆砌，没有音乐内涵的话，这种作品是没有生命力的，一定要让大家能够介绍，首先是好听，然后还能够从中里边得到的一些触动，那是最好的音乐了。[ 2016-09-18 21:01 ]
[主持人]这首作品也是一种传统音乐的这种在线，现代手法在线，这也请教唐峰老师，在节目里也问您一个相对专业一些的问题，现在很多新作品应运而生，有扎根民族，接地气的优秀作品，也有好多我们普通听众听不懂的新作，更有好多用民族乐器去追求西洋移植的作品的乐手，比如流浪者，比如卡门等等。作为民族乐团的首席，我们广大乐迷也特别想听听，这个问题您怎么看。[ 2016-09-18 21:01 ]
[唐峰]《丝路飞天》这首乐曲是赵聪我们乐团的琵琶演奏家赵聪作曲的，这个演奏家作曲的时候呢，他就会演奏法的问题。应该演奏法更顺，然后更符合琵琶演奏的规律，那么在这个作品当中，我们可以都可以听到。而且赵聪为了扩大这个琵琶这个表现力，在演奏的过程当中，还创造出了新的一种演奏技法，比如说一开始的那种声响，过去在琵琶演奏当中是很少有这样的一种演奏手法的。然后他因为他去敦煌采风，专门到壁画看了很多飞天的那种壁画，给自己的感触非常深，那时候的大唐真是唯美的，那个地方。但是他完成这首作品的时间他又是在，正好他在美国，他在国外演出的时候完成了这首作品，也就是说他完成这首作品又受到了世界音乐语汇的影响，所以这首作品是一种有更多的现代的这种世界音乐语言的语汇，然后描绘出了民族音乐的这么一个盛世飞天的印象，整个乐曲的旋律确实非常好听，可听性很强，一开始画面感也非常棒。埙笛，埙奏出来沙漠的那种感觉，一下就让我们身临其境，然后后面的那种，真的感觉到那种美女的飞天，弹琵琶的铺面而来。[ 2016-09-18 21:00 ]
[主持人]非常感谢唐峰老师。我们接下来要欣赏到的这部作品，他叫做《丝路飞天》。也是我个人非常喜欢的一部作品推荐给大家，这是由琵琶演奏家赵聪作曲的：琵琶与乐队《丝路飞天》，采用多种创新的演奏手法重新解读传统音乐精华，并运用现代作曲技法，通过对飞天琵琶女的刻画，再现了盛唐宫廷乐舞的场面。我们都知道不同乐器在作品当中展现的意象就是完全不一样，有的时候一提到琵琶，立马就能够想到十面埋伏，立刻就想到洛神飞天，那种大唐盛世的场面，就像这部作品给我们带来的感觉。唐老师，先来带我们也鉴赏一下这个作品，分享一下排练时的一些感受。[ 2016-09-18 21:00 ]
[唐峰]应该说协奏曲本身这个名词完全是一个舶来品，过去中国是没有协奏曲这一说的，协奏曲追根溯源这个词最早起源于意大利语，好多音乐术语都是在意大利语，协奏这个音乐术语当时意思是一个竞奏，就是互相竞争，互相竞奏是这么一个意思，就是独奏和乐队互相相互竞奏大概是这么一个意思，后来慢慢发展到协奏曲，是一个多乐章的一个所谓的协奏曲大部分是一个多乐章的一个乐曲，主奏和乐队分别不同的主题或者主题相互竞奏，而且一般协奏曲都会有一个所谓的华彩片断，华彩片断都是展示独奏者高超的技术、技巧。过去最早的协奏曲片断都是属于即兴的，尽你自己的能力去把所有的，这种你所掌握的最高难度的东西展现出来，那现在好多就是片断都是有作曲家写出来了。我自己最通俗的讲法，就所谓的协奏曲恐怕就是说独奏曲如果没有乐队的话，还是一个完整的乐曲，协奏曲如果没有乐队的话，它就不是一个完整的乐曲了。[ 2016-09-18 20:58 ]
[主持人]说到这儿，我们跳出来音乐的海上丝绸之路的主体，我们再聊一聊形式上的东西。我们知道其实，二胡表现力非常强，很多时候用于独奏，包括有乐队配合时，也很多时候是主奏乐器，就像这部二胡协奏曲《丝银》。但很多听众朋友就问了，什么叫协奏呢？独奏和协奏曲当中，二胡演奏者应该怎么把握自己的定位和节奏呢？[ 2016-09-18 20:58 ]
[唐峰]应该说音乐很难具像化很多东西，比如说这是描写大海，这是描写山，这是描写什么呢。但是你要说音乐确实又有画面感，在我的感受当中听到音乐有时候会是一种积极向上的，或者是一种跳动的，或者是一种温暖的。那么这种东西恐怕，你看到这里突然变了一种色彩，跟刚才的音乐感觉是不一样的，刚才音乐的感觉可能更多的就是画面感，到这里突然变成有一些不同的变化了，就是我们通过音型的变化，音乐旋律的变化，以及色彩然后变奏肢体的变化会有不同的画面感，我们尽量可以去想，你可以随便想象。[ 2016-09-18 20:57 ]
[主持人]这个唐峰老师，其实平时很多朋友在我身边也在问，就是怎么去加深自己对于这个音乐的，音乐修养的加深呢？你就像我给大家就是介绍的时候，我会说现在是这个海上丝绸之路的场景，是有很多的船在往前开，然后上面载着各种各样的货物，还有丝绸之路时期我们的中国的货物船向沿着我们的海上的丝绸之路是往这个西部推进，那您就是平时有没有什么在带徒弟的时候，包括教学生的时候让他们怎么去培养这样的一些个人的修养呢？[ 2016-09-18 20:57 ]
[唐峰]《丝银》应该算是比较一个年轻的作曲家，刚刚毕业不久的一个作曲家的一首最新的二胡协奏曲作品，我从里边我们可以听出来，他跟过去的中国的创作手法不太一样，过去的二胡是一个主要的旋律性乐曲，抒情性乐曲，完全是抒发的自己情感会更多一点。《丝银》这首乐曲我从里边更多的听到的一些画面感，这是一个不同的一个创作手法，他通过二胡的这种细腻的音色，然后乐队的各种不同声部核心的配置让我们能听到，你看现在这里，感觉能可以听到很多宽广的画面，海上丝绸之路，他的画面感非常强，我觉得我们就应该从这方面去更加的听到，你听到这首音乐的时候，你脑袋里会产生一种什么样的画面感，这是我觉得欣赏这首乐品的重点。[ 2016-09-18 20:56 ]
[主持人]好的，感谢唐峰老师。我们现在欣赏到的这部作品叫《太阳颂》，稍后我们会完整的为大家再次呈现，接下来我们要听到的这部作品叫做《丝银》。这首作品是一首二胡协奏曲，是中央民族乐团为了展现一带一路宏伟蓝图，特委约青年作曲家罗麦朔创作的，主要描写了当时海上丝绸之路的繁盛情景，是由青年二胡演奏家 段超 演奏。唐峰老师，二胡是您的专业，想听您给我们指导指导，该如何赏析这部作品？[ 2016-09-18 20:55 ]
[唐峰]应该说是我们在合作过程当中，其实是一个相互学习的一个过程。我们也学习到了很多不一样的东西，因为中国的民间音乐的资源在散落在民间是非常丰富的。有时候可能我们自己都不一定知道，因为从小可能在音乐学院或者什么样，可能都不一定清楚，那么通过这次大家坐在一起排练，聊天，然后互相演奏，可能也能学习到不同的地方特色的一些资源，将来我们乐团也会肯定会以这些资源为创作的素材，来创作更多的民间音乐的东西。[ 2016-09-18 20:54 ]
[主持人]说到这里我就想到，我们前一时段提到，这次《国乐群英会》交流学习活动，主要目的是，给来自全国各个地方乐团带去了国家级乐团的一些思路、方法、经验。同时唐峰老师，是不是通过这样深度交流与碰撞，其实对于中央民族乐团及乐团的艺术家而言，也会从中发现和挖掘了大量独具地方特色的艺术资源，为乐团今后的艺术创作及制定针对性帮扶策略提供有效借鉴与参考呢？[ 2016-09-18 20:53 ]
[唐峰]《太阳颂》整个来说应该是分为四个乐章，我们在现在听到的是第二乐章。第二乐章挑山，还有第四个乐章就是《太阳颂》，挑山很容易理解，扁担那个挑，所以从音乐的曲调当中我们可以听出非常俏皮的一种感觉，就是好像有人挑着扁担不同的在大家会合在一起，去这个。第四乐章就更加辉煌了，去描写的太阳颂取的太阳出来喜洋洋的旋律，通过他发展，多声部的层次，和声的变化，然后把太阳出来那个那种温暖的感觉，整个太阳日出时候的那个天将明，整个光明从这里我们可以听到乐曲当中所包含那种积极向上，向往的一种光明的一种音乐的感觉，而且如果对音乐敏感的人可能会听的自己自身懒洋洋的感觉。[ 2016-09-18 20:52 ]
[主持人]那怎么既然听到这部作品了，《太阳颂》，您也来给我们介绍一下怎么去赏析这部作品。[ 2016-09-18 20:51 ]
[唐峰]应该怎么说呢？地方的音乐跟地方的语言有很大的关系，所以应该来说他们奏出这种当地的民间小调、山歌会更加的有味道，会更加的好听吧。更符合他们的那种语言的习惯的一种审美。但是呢，在乐队的整个排练过程当中，就不能完全以这种民歌小调的语言来这种音乐语言了，还是要服从整个乐队指挥的要求，尽量摩掉他们对音乐的根深蒂固的依赖性。[ 2016-09-18 20:50 ]
[主持人]接下来我们要欣赏到的这部曲子叫做《太阳颂》是民族管弦乐《太阳颂》这首作品是中央民族乐团的作曲家王丹红老师根据巴渝地区的民间素材发展而成，具有很浓郁的巴渝风韵与文化气质，它深邃的情感内涵和磅礴的气势，是展示了劳动人民更广阔的生活精神和更坚韧的生命力量，其中有很多四川、重庆的民间素材，有一些山歌、小调元素进驻在里边，我们之后会听到这个作品里面会出现四川山歌、太阳出来喜洋洋的这个主旋。唐峰老师看到这次我们参加的演出的地方乐团首席当中，他有来自成都民族乐队、重庆民族乐团的演奏家，那我相信这个《太阳颂》这部作品，对于他们来说就是家乡的味道，家乡的特色，这里我也求证一下唐峰老师，因为刚才那是我自己的理解，在咱们的这个处理上，在他们的处理上，他是否能够就是说更加还原作曲家采风的时候心目当中那种映射出来磅礴的场面呢？对于他们来说？[ 2016-09-18 20:49 ]
[主持人]好的，感谢唐峰老师。[ 2016-09-18 20:49 ]
[唐峰]应该怎么说呢？首席在这里边基本上可以起到一个乐队和指挥沟通的一个桥梁的一个作用。许多时候首席的带动作用是整个音乐其他乐手会做更加能够容易在进入到这个音乐情绪。我们在演出过程当中，尽量先把自己，整个自己的音乐理解跟指挥尽量沟通顺利，然后整个在音乐排练过程当中，使乐队的各个队员通过首席各声部的首席，乐队首席的带动，尽量的能够更快速度，更顺利的把音乐会排练下来。[ 2016-09-18 20:46 ]
[主持人]说起来这个我感觉特别的熟悉，因为在我身边有很多学习民乐的朋友，我就感觉其实登台亮相，尤其是像这40个乐团的首席大家都是地方上的一把，登台亮相艺术家都有一种静静的状态，还有一种呼之欲出展示自己的欲望，就像是那个各具武功的武林高手一样。就您刚才也提到了指挥，指挥是灵魂的作用，是乐队的灵魂所在，那作为首席的首席，您在这个乐团当中在演奏当中排练当中发挥的作用是怎么样的呢？[ 2016-09-18 20:45 ]
[唐峰]那肯定会有的，每个人可能都对作品有不一样的一些理解。但是其实乐队很简单了，乐队在这个时候，唯一的可听的就是听指挥的。指挥要求什么样，我们就会努力去做成什么样，所以尽管可能有时候有一些人可能心里不一定会理解，但是在这时候没办法，因为100个人中，只有听指挥一个才会整齐，所以我们大家尽量都做到这一点，然后在乐队休息的过程当中，我们尽量的沟通，使个人的想法尽量去向一致。[ 2016-09-18 20:45 ]
[主持人]那在这八首曲子里您觉得，当时在排练的时候有没有，大家包括各地方乐团的首席来就是感觉有对这个作品的主题包括演奏技法理解上不一致的地方，那我们是怎么处理的呢？[ 2016-09-18 20:44 ]
[唐峰]对对。因为怎么说呢？这个乐曲还是相对来说旋律性非常强，而且那个是非常规范的一种写法，非常规范的写法，节奏的类型，包括音乐的走向更符合我们中国人自己的音乐审美的去向，所以排起来相对来说困难度不是那么大。[ 2016-09-18 20:44 ]
[主持人]然后就上台了？[ 2016-09-18 20:43 ]
[唐峰]《大曲》因为我们三天的排练大概如果以这个乐曲的排练时间来算，大概有个四次左右。[ 2016-09-18 20:42 ]
[主持人]就像《大曲》里边，我也听到咱们这个拉弦类，包括吹管类的，有很多有齐奏这样的音型出现，但是感觉就像是一个人演奏一样，唐老师给我们解密一下，拿《大曲》来说，您会回忆起来当时大概排练了多少次？[ 2016-09-18 20:42 ]
[唐峰]赵季平老师一开始的《国风》是有一些难度的，因此他虽然是最古典的中国音乐的那个弦法有旋律。但是对于我们弦乐来说许多的快速的那种音型的创作，可能对于我们来说还是会有一些，尤其是让大家完全的整齐，是有一些难度的，在这方面我们还是花了一些功夫的。[ 2016-09-18 20:41 ]
[主持人]演奏技法等等。[ 2016-09-18 20:41 ]
[唐峰]从合作难度上来讲。[ 2016-09-18 20:41 ]
[主持人]那这些作品里边您觉得合作难度最大的是哪一个呢？[ 2016-09-18 20:40 ]
[唐峰]应该说我喜欢了很多的，像现在听的《大曲》包括《飞天》包括赵季平老师的《国风》，反正基本上都比较喜欢了。[ 2016-09-18 20:40 ]
[主持人]这8部作品您最喜欢哪首？[ 2016-09-18 20:39 ]
[唐峰]应该来说是比较有难度的，一开始就像我刚才前面也聊过，我心里是比较不安的，有忐忑。还好，一个大家准备的非常充分，首先是准备的非常充分，我们乐团包括各个乐团的首席们都准备的非常充分，有一些我们乐团演奏的作品对于他们来说都是很难的。技术上是有难度的，结果他们都练了很长时间，已经就是在技术上没有什么困难了。另外我们在排练过程当中，我们张国勇指挥也非常的手势非常清楚，他的手势非常清楚，因为他是上海音乐学院的指挥系的主任，所以对音乐的理解包括手势非常清晰，让我们大家在排练过程当中，碰到了很少碰到太多的困难。然后在我们排练的休息过程当中，就刚才我们说过有那种一对一的这种模式，对演奏法的精雕的细琢，所以最后才能够有这么样一次成功的音乐会。[ 2016-09-18 20:38 ]
[主持人]我们刚才聊到这次《国乐群英会》交流学习活动的前半部分，有专题讲座和乐队排练的环节，接下来我们就要进入这场音乐会的主体部分，当然刚才我们在赏析赵季平先生的作品《国风》的时候已经聊到了一些，接下来我们接着聊。我在收集资料的时候注意到，我们这次活动全程只有一周时间，而落实到这场演出排练的时间，只有紧张的短短三天！这三天，八部巨作，最后演出的效果这么震撼。当时到底是怎样高强度的训练，才能达成了这样的效果？[ 2016-09-18 20:38 ]
[主持人]在上一时段，我们主要和唐峰老师一起了解这场民乐盛宴的台前幕后，那么接下来，我们继续在唐老师的带领下，来细细品鉴这场音乐盛宴，听听他对这些精彩作品的诠释和理解。欢迎大家在收听节目的过程中，随时参与到我们的互动中来。同时您可以登录“中国之声”的实名微博发表您的观点，也可以添加微信公众号“中国之声”参与语音互动。此外央广网也正在进行同步的图文直播，欢迎您随时关注。[ 2016-09-18 20:37 ]
[唐峰]主持人好，各位听众朋友们，大家晚上好！[ 2016-09-18 20:36 ]
[主持人]北京时间20点02分，亲爱的听众朋友、各位通过网络或手机客户端收听节目的网友，大家晚上好。欢迎您继续收听中央人民广播电台《中国大舞台》，我是泽华。今晚节目的两个半小时时间里，我和大家一起共享一场民族艺术的盛宴。今晚的《中国大舞台》节目为您带来的是由中央民族乐团领衔，来自全国不同团体的40余位民乐乐团的首席共同参与的“国乐群英会”专场音乐会。这场音乐会是在北京国家大剧院音乐厅隆重上演，现场座无虚席，反响极其热烈。这既是全国各地民族乐团首席的首次大规模集结，又是民乐界前所未有的盛事，可以说是掀开了我国民族乐团，业内交流演出的新篇章。今天的节目我们很荣幸的邀请到了中央民族乐团乐队首席，国家一级演员，同时也是我们今晚为大家呈现的这台音乐盛宴《国乐群英会》的乐队首席，唐峰先生。唐老师您好！[ 2016-09-18 20:35 ]
[主持人]好的，感谢唐峰老师，这里是《大舞台》，稍候我们继续和大家聊。[ 2016-09-18 20:27 ]
[唐峰]事实上这两年我们乐团一直在做这方面的努力，因为这两年我们乐团在各地的演的，在全国各地甚至世界各地都在演出，而且我们的演出因为演出非常多，也接触了许多地方院团。那么就有一个就是所谓独乐乐不如众乐乐，所以因为我们乐团做的很好了，也想希望通过我们的平台，把所有的各个地方乐团把他们的能力带起来，这样对于民族音乐事业的发展是更有好处的，而且文化部我们的部里也非常支持这个活动，所以每年都会有这笔经费，就是所谓大手拉小手，中央扶持地方这么一个活动，那么这两年我们已经做了很多这样的活动，比如说前一阵我们跟甘肃省歌舞剧团的民族乐团，甘肃省陇剧院的民族乐团，就有合作两场音乐会，全部有中央民族乐团出的资金，创作具有当地，请当地的作曲家创作具有当地风格的乐曲，正场音乐会的乐曲，相当大的资金负担，前一阵跟陕西省的歌舞剧院的民族乐团也是采取这样一个合作方式，创作新的作品，出独奏，然后大家合在一起演奏，这两年我们都会在这里。[ 2016-09-18 20:27 ]
[主持人]明白了。我们刚刚聊到咱们举办这样的活动，其实为了让地方乐团来跟我们中央级的乐团进行一个交流学习，我在浏览这个资料的时候也发现，其实这次的活动，中央民族乐团是以文化帮扶的形式，发挥国家级院团的示范性、代表性作用的一个常态化活动之一。那唐峰老师这种常态化你觉得是怎么体现的，就是除了我们这次活动，还有其他的什么样的活动，今后还有会什么样的多种多样的形式出现？[ 2016-09-18 20:26 ]
[唐峰]应该说都是在台上的。因为怎么说呢？国家大剧院是一个不一样的平台，在中国乃至全世界都是一个非常重要的一个剧院。那么在这种舞台上的感受很可能你在别的地方是感受不到的那种音乐感受，所以我们尽可能把所有来学习的人，都能在这种国家大剧院感受不一样的气场，不一样的音乐感受。所以每一首曲子这40多位首席都是跟我们一起都在台上的。[ 2016-09-18 20:25 ]
[主持人]听您来给我们点评真是让我们听到了各种不一样的东西。其实在咱们的听众朋友听起来之后我们要欣赏到的每一部作品，这一共音乐会有8部作品，每一部作品都非常的优美，但是也想了解一下，在音乐会的现场，我们可以看到的一些细节，比如这个整场音乐会8首曲目，是这40位来自地方院团的首席都在台上吗，都跟我们中央民族乐团的各位演奏员同时在台上吗？还是有个别曲目不在？他的这个演出演员的配置和选择是怎样的，你还帮我们回忆一下，帮我们回顾一下这场音乐会的现场。[ 2016-09-18 20:24 ]
[唐峰]应该说在赵季平先生在中国古典那个音乐这种单一线条一个雅的过程当中，做了很多的尝试，比如和声、色彩感觉非常宏大的音乐，你看除了弦乐的旋律声部还有高音的弹拨声部在上面漂着，我们要听到这些东西，第一声音非常的宽阔，那么在这些音乐的衬托下，一个非常宽大的一个，然后突然出来用的声，声的声音非常古典，中国声是一下就进入了，然后这里的和声用的夕阳的箜篌或者竖琴完全是给人一种不一样色彩的感觉。[ 2016-09-18 20:21 ]
[主持人]作为听众像我们普通大众来说，我们怎么去欣赏这部作品，捕捉到哪些点，来听出门道来？[ 2016-09-18 20:21 ]
[唐峰]对。[ 2016-09-18 20:21 ]
[主持人]就是这个《梅花三弄》这个鼓曲里面是单一的线。我理解您的意思，不知道我理解对不对，就是它变化民族管弦乐之后，他是多种叙事的手段同步推进的。我们要去满足他的这种最初的创作的愿望。[ 2016-09-18 20:20 ]
[唐峰]怎么说呢，因为就怕演成一条线。大家只能听到这个《梅花三弄》这条旋律的一条线，那么赵季平先生在这里面写了好多层次，包括弦乐、弹拨乐在里面，因为你看，你看这里，你看一个突然旋律之后突然出来的一个笛子声部在里面好像远处一个召唤或者什么。就是在我们演奏中，就是特别要把它赵季平特别费劲安排的这种层次感要弄出来，每一个层面都非常清晰。[ 2016-09-18 20:19 ]
[主持人]那就是您刚才也提到了在演奏过程当中，咱们这些处理的技法，您觉得有哪些重点像各声部应该怎样去实现赵季平老师的这种他的这种创作的理念，他心目当中的《国风》之浩荡那种感觉，在处理技法应该注意哪儿？[ 2016-09-18 20:08 ]
[唐峰]《国风》这部作品首先是非常好听，我自己的感觉。当时我约赵季平先生创作这个乐曲的时候，是作为一个序曲来创作的。那音乐会的开场，因为在中国民乐的当中，序曲的音乐并不多，除了春节序曲，开场的音乐好像很少很少，所以我们乐团当时就是想创作一首音乐会开场乐的乐曲，赵季平先生就是以序曲一种协作手法，写的这首《国风》。《梅花三弄》，当然是以梅花三弄主旋律为主题，经过了多次的变奏、（成叠）然后就是轮奏，然后把音乐弄得越来越（徽号），因为《梅花三弄》在我们过去的国曲印象当中，就是一个雅字，非常雅，从音乐当中可以听出中国音乐家过去的文人对雅的一种追求，对画面感的一种追求。那么赵季平先生写到民族管弦乐队之后，从雅的影声到辉煌到色彩的变化，你看许多在管乐的奏《梅花三弄》的旋律的时候，底下弦乐各种的6分音符快速的，上下爬奏，给人感觉一种积极向上的一种的感觉，这都是一种典型的序曲的手法。[ 2016-09-18 20:06 ]
[主持人]国风这部作品，我了解到是中央民族乐团委约著名作曲家赵季平先生于2015年创作的，中间我们听到了多次出现《梅花三弄》主旋，在回味经典、致敬民族文化的同时，有一种抽丝剥茧层层递进的听觉享受，我们听众听起来都被我们传统音乐的美感所震撼。唐峰老师您对这部作品的理解是怎样的呢？在处理技法上，您觉得有哪些重点？作为听众，我们应该怎样去欣赏？[ 2016-09-18 20:06 ]
[主持人]就是这不是一个独奏，这是一个100多号人的齐奏，这是需要一种标准化的一种整齐划一的这种形象出现在各位观众的眼前。听了唐老师的介绍，我们了解到，原来这台精彩纷呈的“国乐群英会”的背后，还有这么深厚的背景和细致入微的准备过程。接下来我们就来一起欣赏一下百余位艺术家在国家大剧院的精彩配合，接下来我们要欣赏到这首，就是赵季平先生创作的民族管弦乐——《国风》。[ 2016-09-18 20:04 ]
[唐峰]怎么说呢，应该就是说最大的问题恐怕是有一些地方院团因为它演奏的随意性，因为现在乐团大约对的那个讲究交响化，交响性对演奏法要求非常严格，那么地方院团我们过去演奏的东西都是一些地方味道比较浓的，这个味道在中国很讲究，味道一浓，在我们的乐器来说这是一种特色，但是在交响化的排练过程当中，如果你有自己的随意性的演奏法，或者想要自己的味道的话，那么100人100个味道就完蛋了，所以在这方面就是磨合的比较多一点，要求他们有时候他们改掉自己随意的一些演奏法，更接近那种我们这种乐团的要求这种演奏法，不要随便的滑啊，抹啊，什么垫个音什之类的，这些方面，我们做了很多的工作。[ 2016-09-18 20:04 ]
[主持人]就是他们在来的时候应该也带来了很多问题，比如您刚才提到的就是说各个地方院团还在看简谱，还有什么类似这样的问题？来给我们介绍一下，就比如说在磨合当中出现了什么样的不好解决的问题，然后我们是怎么克服的？[ 2016-09-18 20:03 ]
[唐峰]对。[ 2016-09-18 20:02 ]
[主持人]就是说比如说演奏同一个乐器的我们民族乐团的对接，那个来自各个地方乐团的这个首席来进行一对一的。[ 2016-09-18 20:01 ]
[唐峰]大概是这样的，因为确实如果常常处处有各个乐队马上凑在一起就演出，很难把它打成一个统一一致，所以这个主体还是以我们中央民族为主的这个乐团，都没有动，我们本身的乐团队员都在里边，然后加上各个乐团的声部首席进入到乐队里面。这个就像怎么讲呢？俗语就讲一锅老汤，有一锅老汤在那里面打底，在家弄新的东西来，问题不大。所以这是一个经验，然后直接让他们融在这锅老汤里，在这锅老汤的带动下，很容易就进入到我们中央民族乐团所要求的这个模式。所有"一对一"的模式，大概就是因为在排练当中可能遇到的一些问题，那么我们在乐队安排的，座位的安排当中也可以以老带新或者以我们团员对那个，这么带的，一个挨一个挨，或者一个谱一个谱的，如果指挥发现了问题，及时又个声部首席来跟他们去沟通，然后一对一去解决一些问题，是这样，一共三天排练，这样应该说效率还是很高的，这样的模式。[ 2016-09-18 20:01 ]
[主持人]听您说到，我也感觉到，就是咱们这个在演出的过程当中，也是说希望整个的乐团的各个演奏员都能够有一个标准在里面，在规范上进行创新，然后我们也了解到，我们将要欣赏到的这台民乐盛会，也是这次活动最后的汇报演出，各地来参加活动的乐团首席也是参与了中央民族乐团乐队的常规排练，在实践层面针对具体问题、重点及难点逐个分析、依次解决。值得一提的是，各演奏员都有按照“一对一”的模式，进行经验交流与分享。这是什么意思？来让唐峰老师给我们介绍一下。[ 2016-09-18 20:00 ]
[唐峰]没错，是这样的，我们乐团因为随着近两年的近几年的，就是国际的演出越来越多，与国外的交流合作也越来越多，那么涉及到各种乐队管理的规范化和读谱的规范化，乐谱的规范化都提上了一个议程，从我们自身的考虑就是说今后、将来我们会跟全国各大乐团，肯定会有更多的交流和更平凡的合作。那么这个涉及到那个也是最后起码我们的乐谱让大家要看得是一样的，而不是说各有各的不一样的东西，所以这个专门做了一个乐队管理的一个讲座，乐队管理比如说一场音乐会之前的乐舞（谱舞）的准备工作，乐谱的准备工作，然后音乐会，然后各个声部长的准备工作，对（公执法）、管乐的呼吸器口，打击乐的各个分声部专门一些流程的一个操作。因为各个乐团可能最近，近几年这方面接触的比较少，相反他们没有这方面的经验，我们想通过我们自身的一些在操作上的一些流程的，使各大乐院在今后的路子上少走更多的弯路，能够更尽快的跟全国的各个院团准备包括都保持一个一致性，这是一个最初的目的。包括乐谱，乐谱因为好多地方乐团可能现在还都在看简谱，其实乐谱简谱和五线谱都是一个工具，没有什么优劣之分，但是因为现在的创作都是以五线谱为主，而且拿出来的东西我们大家都是，而且五线谱的表达、表述能力，识谱可能会更快一点。那么大家交流直接发送乐谱是不可能，所以让大家更规范的来怎么读懂这个乐谱，今后我们发给的乐谱，能够大家更容易合作在一起，看到乐谱之后，所以从这几方面考虑，就是涉及了这些科目。[ 2016-09-18 19:49 ]
[主持人]我听您说也觉得特别有意思，这些虽然是各个乐团都已经是首席或者是声部长了，但是来了之后还是很虚心好学，向中央级的乐团请教。刚刚也听您说了，在活动之前也是把这些乐谱发给各个声部长首席这些来参加活动的成员，那就是他们也进行提前准备了，听您这么说，我就想跟我们的听众朋友介绍一下，其实这整个系列活动，他不只有我们看到的这个《国乐群英会》专场音乐会，这只是其中的一部分，为什么说是一个汇报演出，就是他是一个最后的总结片，那另外还有专题讲座和乐队排练，两个部分。那中央民族乐团邀请著名指挥家张国勇、驻团常任指挥家 何建国 和 刘沙，分别进行了三场别开生面的讲座。围绕“乐队管理”“职业操守”“文化创新”“读谱视奏”等等众多学术前沿话题深入探讨，内容既涉及个案分析，又包涵宏观理论、既讲述了直观感悟，又分享了实践经验。唐峰老师，我个人感觉似乎这整个讲座议题的设置，也非常有针对性，比如乐队管理啊，职业操守，读谱视奏等等。似乎在探讨的过程中，力图在取其精华去其糟粕，在艺术的规范性和创新性上都有一些非常有益的探索。唐峰老师，作为主办单位，您觉得这样的话题设置，主要是想要达到一个怎样的目的？[ 2016-09-18 19:48 ]
[唐峰]怎么说呢首先是应该说是热闹，因为从我自身来讲，对这种活动并不是特别看好，因为我觉得一个乐团突然来了许多声部，来了对我们来说是一个陌生的人，或者是一个没有在这个乐团里排练很长时间，这样乐团的声音，会不会能够达到一个统一一个协和，一开始是有顾虑的。当天集结那天，一个是非常热闹，大家都在各种招呼，而且还看到各种各样的乐器，所以这个当时就觉得有点害怕，别最后别没弄好，不过还好，因为我估计就是因为各个乐团对这个活动也非常的重视，因为我提前把乐谱都发给他们了，所以他们应该是练得非常的熟练，所以在第一次合成排练的时候，这种担心就开始放下来了，觉得应该可以做好，应该可以做好。然后呢，你可以从排练的过程当中看出各个院团在这儿的重视活动，每个人，每个首席可能在当地都已经很厉害了，但是他们来到乐团之后真的像一个学生一样，有什么问题，或者有什么不懂的，马上就在问指挥，或者问旁边我们乐团的一些声部首席，相互切磋，包括排练完了之后，很多的乐团队员像我们乐团排练完了之后，很快就散了。那么这几天的排练不是这样，排练完了，大家好多人都在留下来，继续在乐谱上琢磨，应该怎么弄得更好，甚至就是说我们乐团那些声部首席也在旁边，帮助然后，能使他们更快的融入这个乐队吧应该是。[ 2016-09-18 19:46 ]
[主持人]就是说还必须是各个乐团的首席或者声部长才有资格参加。这个标准还是挺高的。刚刚听您这么说我就突然想到，之前听说过很多专业院校朋友说，像中央音乐学院、中国音乐学院等等，每年都会举办很多论坛、艺术节等等类似的项目，吸引全国各大高校的师生来参与，很多参与的老师和同学都说获益很大。和高校相比，乐团来办这样的高水平交流学习更独具特色，唐老师也是活动的亲历者，来给我们介绍一下您的感受，包括有什么在切磋的过程当中有什么有意思的小故事，来给大家透露一下。[ 2016-09-18 19:45 ]
[唐峰]应该说活动的整体准备工作是比较复杂的。首先我们乐团的那个演出部，演出部门往各大院团发函，现在通报大家有这么一个活动。然后因为这个活动意在使全国各地方乐团都受到来学习，有机会，所以报名的门槛并不是很高，基本上就是说你只要在乐队里担任声部长或者首席，那么你就有资格来参加这个乐队的活动，然后就通过一个是我们乐团的发函，另外一个可能还有一些就是各地朋友的介绍，就是因为大家可能都有些朋友介绍，最终促成了这次活动。[ 2016-09-18 19:44 ]
[主持人]那唐峰老师，我知道在全国同行来看，登上国家大剧院的舞台应该都是国内最高荣誉，最大的舞台之一，大家肯定都是非同一般的重视。当时选择这些乐队首席，是经历了怎样的一番遴选呢？最后怎么确定的是谁来登上国家大剧院的舞台呢？[ 2016-09-18 19:43 ]
[唐峰]应该这么说，这场交流学习活动，主要是依托中央民族乐团这个平台，然后大家全国各地方乐团的好手集中在一块，意在弘扬我国优秀的民族音乐，促进我们的民族管弦乐艺术的普及发展与繁荣，而且通过这个举动，推进民族管弦乐对队伍的扩大和建设。我们中央民族乐团也以此为契机，以文化帮扶形式发挥国家级艺术院团的示范性、代表性作用，这个活动来自了我们的那个安徽、甘肃、广西、河南乃至内蒙、新疆、西藏等等20个省自治区的民族院团40多位首席，是我们党乐队骨干专家。真的是可谓盛况空前。[ 2016-09-18 19:42 ]
[主持人]刚才我们也多次提及，说这场民乐盛世精彩，精彩在它集合了来自全国的40多位乐团首席，精彩在给大家带来了众多重量级的新国乐作品。但其实这场演出还有一个更深层次的背景，那就是，其实它还是一场汇报演出。这场演出，是在文化部艺术司的大力支持下，中央民族乐团主办的“国乐群英会——暨全国民族管弦乐队首席及业务骨干交流学习活动”的汇报演出。在这次活动的宣传报道当中，我也看到很多地方都提及说，这是第一次这么大规模的全国各个院团集结在一起，学习交流汇报，最后40多位乐队首席同台亮相。这里也请教唐峰老师，据您了解，当时中央民族乐团想到举办这样的活动，有什么特殊的含义吗？是为了达到怎样的目的？
[ 2016-09-18 19:42 ]
[主持人]那么我们今晚节目的前半部分，在唐峰老师的带领下，一起来了解这场民乐盛宴的台前幕后，唐老师也会给大家带来他个人关于作品的独家鉴赏和理解。在节目后半部分，我们会一边赏析，一边为大家完整呈现这场音乐会的八个曲目。这里也欢迎大家在收听节目的过程中，随时参与到我们的互动中来。您可以登录“中国之声”的实名微博发表您的观点，也可以添加微信公众号“中国之声”参与语音互动。此外央广网也正在进行同步的图文直播，欢迎您随时关注。[ 2016-09-18 19:41 ]
[主持人]好的，再次感谢唐峰老师做客我们直播间。唐峰先生是中国民族管弦乐学会胡琴协会副会长，中国民族管弦乐学会常务理事，中国音乐家协会二胡学会常务理事。我们刚刚也介绍了这场音乐会演奏阵容是由全国各地的40个乐团首席组成的，唐峰老师又在这其中担纲首席重任，可谓是首席中的首席，相信今晚在有唐峰先生坐镇，我们更能够捕捉到这场音乐会的精髓所在。再次欢迎唐峰老师！[ 2016-09-18 19:40 ]
[唐峰]主持人好，各位听众朋友们，大家晚上好！[ 2016-09-18 19:39 ]
[主持人]说到这儿，我们《中国大舞台》今天就要非常隆重的请出我们中央民族乐团乐队的首席，国家一级演员，同时也是我们今晚要为大家呈现的这台音乐盛宴《国乐群英会》的乐队首席，唐峰先生，欢迎您！来给我们的听众朋友打个招呼。[ 2016-09-18 19:37 ]
[主持人]在这场音乐会，上演了八部作品，其中有赵季平先生创作的民族管弦乐《国风》、姜莹女士编曲的《印象国乐·大曲》、刘文金先生的笙协奏曲《虹》、刘长远先生的箜篌协奏曲《空谷幽兰》、王丹红女士的民族管弦乐《太阳颂》等等，这些作品既具传统特色又具时代精神，具有非常高的艺术价值。整场演出由著名指挥家、上海音乐学院指挥系主任张国勇执棒指挥。[ 2016-09-18 19:36 ]
[主持人]今天我们要欣赏的这台音乐会呢，是由中央民族乐团领衔，来自全国不同团体的40余位民乐精英共同参与的“国乐群英会”，这台音乐会在北京国家大剧院音乐厅隆重上演。这次演出可以说是全国各地民族乐团首席的首次大规模集结，意义非凡，可以说是民乐界前所未有的盛事，掀开了我国民族乐团，业内交流演出的新篇章。当然，这对于我们众多民乐迷来讲，更是一个大饱耳福的机会。[ 2016-09-18 19:35 ]
[主持人]北京时间19点31分，亲爱的听众朋友、各位通过网络或手机客户端收听节目的网友，大家晚上好。这里是正在为您直播的中央人民广播电台——《中国大舞台》，我是主持人泽华。在接下来两个半小时的时间里，我将和大家一起共享一场民族艺术的盛宴。[ 2016-09-18 19:34 ]