[主持人]更多的是我们的听众，有幸能够分享，这可能真的是影响我们的一代人，影响了很多音乐人，从此也许他们就走上了四重奏的道路呢？琥珀要经过那么多年沧海变成桑田的变化，要经过那么多年的凝结才能慢慢地发挥出它那个美丽的光彩。可能我们的人生我们的音乐都会是如此，在每一次《中国大舞台》的最后，我总会去问大家一句你觉得这个世界会好吗？我特别希望的是在每一次都能得到您肯定和乐观的回答，感谢您收听今天的《中国大舞台》，感谢陈允、于兵老师和琥珀四重奏当中来到节目当中，再会。[ 2013-08-18 21:47 ]
[杨一晨]这是我们现在改的最满意的作品。我们要谢谢的是中国之声把我们带上《中国大舞台》这么大的节目。[ 2013-08-18 21:46 ]
[中国广播网]播放《天使之舞》。[ 2013-08-18 21:39 ]
[主持人]今天的这四位年轻人给我们带来的不管是乐曲，还是他们来讲人生的故事，年轻人事业选择的时候遇到困难的时候，都可以回头来听听他们的音乐，听听他们曾经做出的选择。两年之后还会从西班牙再回来，可能20年之后我们会在不同的场合以不同的方式看到你们，我特别希望到那个时候我依然也许那个时候那天就是宁教授、杨教授，我特别希望不管在哪里碰到你们，不管对你们以什么样的称呼，看到你们我们依然是说我们看到了优秀的琥珀四重奏。[ 2013-08-18 21:39 ]
[杨一晨]我们太荣幸了，刚刚知道。[ 2013-08-18 21:38 ]
[于兵]后来他们提出了他们的建议以后，我们其实还真的挺感动，因为在学校来说还真的是第一次。后来，我们后来又跟陈允老师跟我一起商量了这个事情，我们要准备明年的大概在4月份左右，我们可能要举办一个中央音乐学院的第二届的艺术周，艺术周里面还有包括大师课、大师班，另外还有包括一个室内乐的比赛。这一次就是弦乐四重奏的比赛，这个比赛我们是面向应该是面向全国的，我们把第一名的奖金就定为琥珀四重奏奖。[ 2013-08-18 21:37 ]
[杨一晨]我们在这次比赛获奖之后，四个人一致决定将比赛的全部奖金捐献给中央音乐学院管弦系作为室内乐基金来培养晚辈。大概12万人民币吧。[ 2013-08-18 21:36 ]
[主持人]幸福感对于现在的年轻人来讲会来源于不同的方向，今天其实能够深切的感受到这四位年轻人他们爱的音乐。在感受到舞台和光环的时候也有过纠结，是将来做独奏还是要四重奏，在你每天的练习当中逐步实现。[ 2013-08-18 21:36 ]
[宁方亮]的确很幸福，因为我们的导师现在就是这样的，他们对把毕生的经历毫无保留。这是我们的幸福，其实寂寞不一定是坏事。[ 2013-08-18 21:36 ]
[主持人]所以有一天如果我们看到白发苍苍宁方亮，步履蹒跚的戚望、苏雅菁，再作为四重奏的方式哪怕那一天可能已经不能上舞台，但是他们的弟子他们的学生还能够以这样四重奏的方式演绎下去，说不定还叫琥珀，那是一种幸福。[ 2013-08-18 21:36 ]
[宁方亮]感谢你问我这个问题，其实我挺想讲的，我们四重奏在去接受国家基金委的留学基金委审查的时候，中国国家交响乐团的首席刘老师给我们做评委，他当时就问我们这个问题，为什么要研究弦乐四重奏，你们觉得这个四重奏和独奏冲突吗？我们当时的回答是不冲突。我个人2011年11月参加了中央电视台的CCTV钢琴小提琴大赛，当时很幸运我拿到了冠军。之后我得到了一些演出的邀约，因为毕竟是电视媒体现在关注的人很多，会有一些地方的乐团邀请我去演出。我第一次感受到被别人所认识的这么一种在舞台上一种光芒感，不是那种自我的认可，是他人开始对你有很多的认可，但是否是真正的认可，还是有待商榷。从那一刹那我才开始意识到，我在音乐学院学了这么多年，音乐学院请了这么多的专家教授来教我们，在我身上付出了太多的心血。我一直在索取，因为我包括和杨一晨、苏雅菁也是我们读的研究生都是国家的保送，都是不要学费，我们有奖学金而且我们还不用考试，这都是非常非常多的便利条件，国家和学校老师给予我们可以去学习的条件，但是我们为这个行业能做些什么。除了得到别人的赞美之外我还能得到什么？我和杨一晨经过好几次的讨论，我当时很迷茫，未来是很艰难的去继续追寻独奏的一个梦想，还是去做一些别的什么事情，是做老师还是以后去考乐团，很幸运我们找到了现在这个方向。虽然我们深知做室内乐四重奏会很寂寞会很难，因为到现在为止也没有人走下去，作为一个中国弦乐四重奏还没有走下去的。我们一定会走下去，但是能走到哪一天，哪天是个头？我希望永远没有头，当然生命的终结是可以把我们分开，这是我们的导师皮彻勒先生他说的，他的四重奏就是由于中提琴的去世这个组合才宣告终结，他们组合了38年。我们深知中国的古典音乐的现状和我们的责任和义务，我们是为下一代也许是下下一代来培养观众。[ 2013-08-18 21:23 ]
[主持人]想问问宁方亮，你觉得你会是一直很寂寞吗？比如你练独奏小提琴，或许我们将来很多人知道你的名字，但是作为室内音乐，或许你的舞台、你的知名度、你的粉丝都会少很多，这可能是你不仅仅现在面临的问题，十年二十年之后可能还会如此？[ 2013-08-18 21:23 ]
[于兵]是这样的，因为我跟陈允老师在读音乐学院的时候，很早就已经开始了四重奏的演奏。当时是因为，当时中央学院有三组，上海音乐学院有一组，还有其他院校都要准备参加英国的公司国际四重奏比赛一个选拔赛，所以我们当时就很小，我当时在附中，陈允老师那一组全国最好的一组，担任一提琴，我在附中那一组是担任二提琴，从那个时候开始接触四重奏在当时来说应该是比较少，我们开始得比较早。后来出国以后我会发现实际上这种室内乐的形式在欧洲或者在美国，或者西方来说它是一个传统的，非常非常普遍的。另外，室内乐音乐会它的场地不需要很大，成本不用很多，像交响乐一下上去就要上百人，这个开销是很大的。另外它是一种文化，应该说很多西方人他们以听室内乐作为一种身份的象征，他觉得把室内乐听懂的人才是真正懂得古典音乐的人。[ 2013-08-18 21:22 ]
[主持人]其实于兵老师、陈允老师是一代人，琥珀弦乐四重奏又是一代人，作为我们看到你们带出这样的优秀学生心里会觉得幸福，但是我不得不说不管是您这一代，还是四重奏这一代，都会在四重奏演奏或者是室内乐演奏方面有一些寂寞的一代，中国现在还是比较崇尚大师级的独奏大师，对于四重奏相信大部分听众今天是第一次了解四重奏，也是第一次听到琥珀这样的名字。可能他们还得再熬像你们这一代的寂寞，你觉得会吗？[ 2013-08-18 21:22 ]
[宁方亮]不光是我们个人，我们大家其实都有这样的想法，作为文化使者，我们觉得其实最终的目标还是要作为一个桥梁，好多人问为什么要演奏西方古典音乐？首先我觉得这不是古典音乐，应该是经典音乐，莫扎特在当时应该也是很时髦的音乐，它之所以可以留到现在一定是人类精神文明最经典的精华部分。我们演奏西方音乐很大一部分原因就是因为在全球化的当今，很多中国人、华人在海外的感觉我们的文化的影响度还有一定的差距的。所以我们用中国人的音乐思维来给西方人讲中国人的故事，我觉得这是我们的责任和义务，也是我们毕生的追求和我们的目标。[ 2013-08-18 21:20 ]
[主持人]四位不仅仅是在国际的舞台上来展示自己的四重奏的水平，更多要传递中国的作品。有一天我们要在大赛上来听到别人演奏我们的作品。[ 2013-08-18 21:19 ]
[杨一晨]观众一片沸腾，评委们全在翻总谱，因为在这个作品里面出现了许许多多创新的技法，在总谱上是有标注的，就像查字典一样，所以评委们得校对每一个我们演奏的技法是不是符合作曲家的思想，同时评委们也没见过。[ 2013-08-18 21:19 ]
[主持人]太震撼了。我觉得此处应有掌声，真的很震撼。所以当时在比赛的时候曲目演完之后评委、观众什么反映。[ 2013-08-18 21:18 ]
[中国广播网]播放《图腾》。[ 2013-08-18 21:09 ]
[杨一晨]没错，这一首作品直接决定了我们是否能够进入到比赛的最后一轮。因为在所有国际职业比赛当中，最为重要的作品就是现代作品，它直接考量你对于当代音乐思维的把握，而同时现代作品也是现代古典音乐最为前沿的领域，大量的现代作品充斥在乐坛中，而许许多多的作品都成为昙花一现，可能一次演出结束之后就没有人记得住，而《图腾》这首作品张朝老师上课的时候给我们讲述了他在创作当中融入到了许多他个人对于云南的情感，对于少数民族的了解，他自己就是云南人。他对于他家乡的热爱，包括在这首作品里面出现了很多他创新的音乐元素、音乐技法都是世界上首次应用，所以这首作品同时也是中国音乐金钟奖亚军的作品，非常优秀的一首作品，在听他讲述了之后我们才更好的理解到这首作品真正思想上的层面。其中甚至包含着战争、迁徙、灵魂的迁移，这种对于家乡的怀念，这种痛苦都在他的作品里面有所体现。[ 2013-08-18 21:07 ]
[主持人]接下来要给大家欣赏的作品《图腾》，它也算是给你们的老师，但是可能并不是作为一个直接的指导，但是对于你们在这一次比赛当中能够获得大奖起到很重要的作用。[ 2013-08-18 21:06 ]
[杨一晨]这次比赛完了之后我一个人静静回想我们成长的过程，当中主观能动性是第一位的，我们想学。在这儿之后中央音乐学院包括我们的导师，的确给了我们太多太多的帮助。有些时候两位老师真是掏心掏肺和我们讲他们用几十年在欧洲换来的音乐体会。[ 2013-08-18 21:06 ]
[陈允]音乐学院的老人。[ 2013-08-18 21:06 ]
[杨一晨]因为我从小就生在音乐学院，我小学五年级考到这个学院到现在上了研究生二年级已经有15年的时间。[ 2013-08-18 21:05 ]
[宁方亮]很纯粹的，这是一定的。[ 2013-08-18 21:05 ]
[主持人]二位老师其实很让我很感动，我们也知道有多少的学生想拜在你们的名下，但是你们今天一直都在努力的介绍这四位学生，一直很由衷赞扬他们，甚至刚才陈允老师说我们有幸有这么好的学生，其实我相信可能对于你们来讲也是很有幸有这么好的老师。[ 2013-08-18 21:04 ]
[陈允]他们这一代人绝不是单单老师的功劳，因为学生他们的经历也需要靠他们有这一方面的自觉性，因为我们学生多了，从事室内乐演奏这么用心的不多，这也是好在我们有幸得到这么优秀的学生来作为跟我们一起工作的。[ 2013-08-18 21:04 ]
[杨一晨]我相信是。[ 2013-08-18 21:04 ]
[主持人]其实我觉得你们学过两年之后再回来，可能会更加让他们想不到，会有更大的提高。[ 2013-08-18 21:04 ]
[杨一晨]首先我们这次去留学是中国第一组公派留学四重奏，所以在我们协议书里写着我们两年后应该为祖国效力，实际上在我们心里也很荣幸能够和世界最顶尖的大师学习，并且将世界最一流的室内乐教学以及体系带到中国来，我们也很期待两年后的那个时候。这里面有一个小插曲很有意思，就是在我们比赛的时候，当最后一轮比完了我们非常焦急等待颁奖结果，我们第一次见到了所有选手以及所有评委，我们在后台一起等待着上台领奖。这个时候大部分选手走到我们的面前，向我们表达了祝贺，因为我们虽然不知道结果，但是大家都会很礼仪祝贺对方。那时候心里很忐忑，万一没成效特难受。他们大部分的老师包括学生都有一个问题，你们跟皮士顿学了多久，因为我们的简历上写的是将会在2013年与皮士顿学习，他们已经去皮士顿学习了一段时间，参加了这个比赛，有评委非常直接的问我们是和皮士顿学习，还是一直和陈允于兵老师在一起工作？我们说我们就一直在中央音乐学院学习，还没有去外国学习过。当时这个老师的话印象我非常深，他说没有想到中央音乐学院的室内乐有这么大的提高，当时我们觉得无比自豪。[ 2013-08-18 21:03 ]
[主持人]两年之后会确定还要回来，还是说其实也没有想到两年之后会怎么样。[ 2013-08-18 21:03 ]
[陈允]接下来他们马上就要远赴西班牙了，跟著名的弦乐四重奏的首席也是前维也纳爱乐，当年是维也纳最年轻的首席皮西郎先生去再学习两年，他们所有的曲目库里面增加更多的藏品吧。[ 2013-08-18 21:02 ]
[主持人]这里是正在为您直播的中国之声《中国大舞台》，我们今天为大家来介绍是一个年轻的组合，也是一支非常优秀的组合：琥珀四重奏，他们刚刚在墨尔本亚太国际室内乐比赛当中摘得了比赛最高奖，四重奏金奖、最佳现代作品诠释奖三项大奖，这奖有多重要可能音乐界的朋友们会很了解。这实际上是中国第一支在国际室内乐大赛上获得最高奖的中国四重奏的组合，可以说中国四重奏在国际职业室内乐当中实现的一个零突破。实现这个零的突破的是一个年轻的团队，琥珀四重奏，都是80后，有宁方亮、苏雅菁、戚望和杨一晨四位年轻的来自于中央音乐学院四位年轻的小伙子们、姑娘们，组成的，而且他们接下来还会有更多的不同的作品，也会有更多的学习经验来诠释他们心目当中那些四重奏的一些作品。所以接下来，他们还会继续，比如师从于陈允老师、于兵老师还是说接下来会有一些其他的更高的一些发展呢？[ 2013-08-18 21:02 ]
[主持人]所以其实也会有很多的不同的尝试，有瓦格纳的、有德彪西的音乐来演绎中国古代的故事，所以二位会经常去到国外演出，将来也会去西班牙来师从大师，从事四重奏的演出。在我们经常和国际上进行一些个人的交流的时候，四位身为中国人会不会有一些更多的不同的感受？其实我觉得这也是我们很想和当代的年轻人来共同分享的，因为现在留学的非常多。我们要进一段广告，这个时间有点长，10分钟的广告之后我们会和大家共同来聊聊这方面的融合。[ 2013-08-18 20:49 ]
[戚望]怎么说这个问题呢？我觉得西方的理念或者叫哲学或者东方的理念哲学，它的区别在于我觉得一个是技术上的，一个是人文上的，国外更注重于技巧性或者是技巧性的东西，我们中国人本身人性更多一些，所以两个不同。至于在国外他们用这些欧洲的音乐来作为背景，中国自己的服装来进行这么一个演绎，我觉得他可能就是一种尝试而已，或者就是一种他们想看看两者完全不同的东西结合在一起是不是会有一个光芒。[ 2013-08-18 20:47 ]
[主持人]所以其实有的时候我总觉得我们在听音乐的时候，有很多的音乐是在权诠释一个哲学的理念，其实在这里我也想问一下戚望，因为我们总说中国人的哲学精神和西方人的哲学精神会不太一样。你在德国曾经也有过这样一个交流的时间，当中西方的哲学特别是我们用中国人的乐曲，我特别想问你，是因为你们有参加的比赛，演奏了德彪西。我曾经看过一场芭蕾舞，是用的德彪西的音乐，甚至用到了诸神的黄昏等等一系列的国外的一些乐曲，但是它是穿着中国的戏服来演绎的这样一种糅杂在一起，穿着中国传统戏曲的服装来跳芭蕾舞，诸神的黄昏用德彪西的这样一些音乐，这种哲学在一起不会打架吗？[ 2013-08-18 20:47 ]
[杨一晨]我觉得差别太大了，最首先一点不同就是说中国的音乐旋律本身就是凌驾在一切基础之上，所以在改编中国乐曲的时候碰到最大的困难就是如何能把美丽的旋律用这种和声的方式表现出来，因为弦乐四重奏有四个人，我没有办法让一提琴演奏完整个的旋律或者说让中提琴演奏整个的旋律，我必须要考虑旋律的交织。那在这个过程中一个人拉旋律另外三个人干什么？这就是中国音乐和西洋音乐最大的区别，西洋的音乐用肢体和声丰富它的音乐整体，而中国的音乐旋律本身就已经是一切了，这和中国传统思想有直接的关系。因为在中国的最传统的思想当中，我认为中国人对美术，就是黑和白在中间有不同的灰，它都属于没有阴影，其实也就是说和声就像影子一样，我们很难去感受到那种中国国画里面立体感，就是我们很通俗上的立体感，在西洋音乐里头和声就是我们的立体感就像油画如同一个非常完美的建筑一样，它一层层叠在上面有前景有后景，在我国的中国音乐当中尤其是自古音乐当中是没有这些的。所以我碰到的困难来自于如何用西洋的表现形式来表现中国非常好听非常动听的旋律。那在这当中当然我一定要感谢的是朱亦兵老师，因为这个作品我最先接触的是在朱亦兵大提琴爱乐里面。每次我和朱老师拉过起码有150遍这个作品。[ 2013-08-18 20:45 ]
[主持人]这是一首我们非常熟悉的作品《葬花吟》，其实把红楼梦的影视作品来改编进行各种编曲，我觉得我至少听过几十上百个版本了，各种不同的乐系各种不同的组合，在中国非常流行把这个东西来做一个编曲的，国外也有很多的来做这样一些编曲。你觉得作为一个中国人来编这样的曲目，因为你刚才也编了丹麦的乐曲，会有一些不同吗？ [ 2013-08-18 20:43 ]
[中国广播网]演奏《葬花吟》[ 2013-08-18 20:39 ]
[主持人]其实我觉得刚才杨一晨刚才说的3分43秒你的第一首被逼出来的吞下一只鸽子这样一个编曲却给了我，包括我们收音机前的很多听众朋友或许是一个启示，我们在人生当中可能会遇到很多让我们值得抱怨的事情，马上就要参加一个演出说好人家答应的事情结果人家不做了。或者说我们在中学、大学学习的过程当中我们也会抱怨说学这些东西有什么用呢？我是演奏大提琴的我去学作曲干什么呢？也许在我将来的人生当中没有作用，我是比如说我学习计算机的，我花那么长的时间去学习中文干什么呢？可能对我的编程也没有任何的作用，我们总在抱怨可能我们学的东西没有太多用，我们也总在抱怨可能周围不有给我们更好的环境，别人也许放了我们的鸽子，我们可能会遇到那种太挠头的事情。在遇到这一系列的事情的时候，你是会像杨一晨那样，把旧日的一些背时拿出来，逼自己完成一个成长和蜕变的过程，还是只停留在那个抱怨面前止步不前了呢？其实除了刚才杨一晨所编曲的这个自由的探戈之后，他一发不可收拾又编了更多的曲目，这《首葬花吟》也是你的作品对吗，我们再来欣赏一下。[ 2013-08-18 20:38 ]
[杨一晨]丹麦的听众我印象特别深，有一个丹麦的教授这样说我们都没有这样的版本，你愿不愿意把你的版本送给我们，我太高兴了。[ 2013-08-18 20:36 ]
[主持人]后来在丹麦演出，丹麦的听众是怎么样评价。[ 2013-08-18 20:36 ]
[杨一晨]其实我们作为拉琴的人很少有太多的副业，并不是有非常多副业，有些副业就是被逼出来的。这首作品是我们在丹麦巡演之前，丹麦那边委托中央音乐学院来找一首丹麦家喻户晓的音乐作品，这个任务自然就落到了我们身上，我就在网上搜寻丹麦各种音乐。大概锁定了家喻户晓的是一首交响乐叫做自由的探戈，它另外一个名字叫嫉妒探戈，这是丹麦作家雅各布盖德在上世纪50年代所创作的最为经典的一首电影音乐。我委托我的一个好朋友，一位我认为很有才华的盲人作曲家帮我把交响乐改编成四重奏，到我们演出前一个星期的时候，他说他的眼睛不太舒服，他没办法。我就非常的郁闷了，真的完全是好大一只鸽子朝我飞过来。真的是太大一支鸽子了，因为演出节目单都已经报给丹麦方面，而且我们当时巡演的任务还是一次国事访问，因为在丹麦成立中国第一家孔子学院，我们要在那个开幕仪式上作为中国代表进行演出。这么重要的活动如果改作品的话会造成很大的麻烦，所以可以说真的是硬着头皮我自己揽下这个，真的是自己吞下鸽子就开始编曲。真的是在一个月之内接触专业的达谱软件，大量的翻阅编曲的资料，可以说我自身对于四重奏的演奏已经非常熟悉，参考古人的作品，然后把这个作品可以说还是比较理想的把它翻译成为了四重奏的版本。
[ 2013-08-18 20:34 ]
[主持人]20点34分，欢迎您继续锁定收听中国之声，我是蒋术，我们今天为大家奉献的是琥珀弦乐四重奏的精彩演出，同时在节目当中为大家邀请的几位嘉宾分别是中国音协室内协会的室内学会的会长陈允先生，中央音乐学院小提琴及室内乐教授于兵先生，以及琥珀四重奏的四位成员，第一小提琴宁方亮，第二小提琴苏雅菁，中提琴戚望和大提琴杨一晨。刚才杨一晨说，《自由的探戈》是你被逼出来的作品怎么说？[ 2013-08-18 20:34 ]
[主持人]个人感觉用一个词就是很帅这样的一个表现。其实这个曲子的编曲是杨一晨，刚才杨一晨跟我说这是被逼出来的一个编曲，可是是作为了一个经典的，为什么这个曲子说是被逼出来的呢？还有很多故事。因为广告的时间，留一个悬念，希望广告之后我们来听听杨一晨跟我们说一说这是怎么样逼出来的他初次尝试编曲的一个曲目，其实我们会发现有很多时候逼出来就是人生的成长历程。[ 2013-08-18 20:34 ]
[苏雅菁]最后一个高的泛音。把握性比较难把握，录的这个还挺满意的。[ 2013-08-18 20:31 ]
[主持人]刚才在这个演奏的过程当中我看到你们都向来苏雅菁竖大拇指。中间有一段。[ 2013-08-18 20:30 ]
[中国广播网]舒伯特《自由的探戈》[ 2013-08-18 20:26 ]
[主持人]难怪会选择这样的一个封面，其实和专辑当中的第一个曲目舒伯特A小调罗莎蒙德是有一些方面更加配合。说了这么多，我觉得我还是希望把更多的时间留给各位听众继续来欣赏音乐，由于时间的关系我们抓紧时间先听一段短一点的《自由的探戈》。[ 2013-08-18 20:26 ]
[杨一晨]没错，这个封面是我们四重奏在伦敦巡演的时候我所拍摄的，因为在这张专辑里面大师挑选了一首非常难演奏的作品，它的技术并不难，但是在它非常朴实的音乐之下，隐藏着许多四重奏合作上来说极具难度的技巧，大师不愧是大师一下子能够点种这种并不是很出彩，但是很考验四重奏含金量的作品。而这首作品就是舒伯特的罗莎蒙德四重奏，整个作品的第一乐章就如同迷雾和乌云一样飘在空中，所以我选择我们在伦敦拍摄的一幅作品作为封面。[ 2013-08-18 20:26 ]
[主持人]这个封面，我怎么觉得有一点乌云压城的感觉。[ 2013-08-18 20:26 ]
[杨一晨]因为您看都有一个惯例，第一乐器的音会少一些，所以我就有很多别的爱好，毕竟和大家一起排练的时候我的音少一点。我现在除了演奏真正拉大提琴以外，另外的一个爱好是编曲，再有一个爱好就是摄影。[ 2013-08-18 20:25 ]
[主持人]我很有幸拿到了这一张专辑，而且我特别有意思的说翻开这个专辑的封底，摄影杨一晨，你还承担了这张专辑的封面摄影。[ 2013-08-18 20:25 ]
[杨一晨]是同名专辑。[ 2013-08-18 20:25 ]
[主持人]其实是同名专辑就叫琥珀弦乐四重奏。[ 2013-08-18 20:25 ]
[主持人]这张考试录音。[ 2013-08-18 20:24 ]
[杨一晨]其实我们的唱片也很有意思，因为我们刚刚考入西班牙马德里室内乐音乐学院，追随世界上可以说最为顶尖的四重奏演奏家，就是阿尔班·贝尔格的第一小提琴冈特·皮彻勒先生，学习四重奏，我们灌制的第一张唱片的每一首曲目都是他制定的。这同时也是我们考上这所学校的考试录音。[ 2013-08-18 20:24 ]
[主持人]我们刚才和大家聊了很多关于室内乐的一些故事，也说了一些关于怎么样来更好的欣赏，"XYX"这位听众说请问你们做过唱片吗？我很想去买。有过唱片？[ 2013-08-18 20:23 ]
[陈允]我觉得在这方面的培养不止于专业的学生，我还是提议从业余开始学习音乐，他们都要寻找这方面，因为从室内乐这些组合的这些乐谱从非常浅的程度，从莫扎特什么都已经开始有的，所以就应该没问题。[ 2013-08-18 20:23 ]
[主持人]其实二位教授不仅仅是带他们这个团队，更多是想培养中国年轻的一些室内乐。[ 2013-08-18 20:22 ]
[于兵]我觉得这对将来咱们国家的音乐教育是一个新的观念和思想。[ 2013-08-18 20:22 ]
[主持人]所以10岁就可以开始培养孩子。
[ 2013-08-18 20:21 ]
[于兵]因为当时我就坐在马泽尔旁边，我给他当翻译，我就曾经希望马泽尔先生能给他们一些忠告，一些建议。他跟我说的是，他觉得这一组重奏是非常默契的，这一点他是留下了很深的印象，非常的默契。而且他们的声音很好，他很诚恳跟我这么说的。后来在吃饭的过程中，我又问了他一个问题，我请马泽尔先生给我一些建议，当一个孩子学音乐以后，大概从几岁开始需要这种室内乐的训练和培养，这个可能对于我们国家的教育都是非常重要的。他跟我说，大概从10岁左右就可以，不一定非要弦乐四重奏，可以先是二重奏，比如两把小提琴在一起，管乐也可以两个独奏的乐器在一起合作。找一些民歌，比如说我们有大量的曲目，比如有巴托克的两个小提琴的重奏，就是一段，每一段都非常短，大概一分多钟。[ 2013-08-18 20:20 ]
[主持人]作为于兵教授或者陈允教授跟大师接触的可能会更多一些，您怎么看待马泽尔对他们的评价？[ 2013-08-18 20:19 ]
[戚望]当时是马泽尔先生来中国指挥国家大剧院，他正好是到我们学校来参观，我们学校给他安排了一场算是比较高水准的音乐会，当时我们四重奏有幸代表学校给他演奏了德彪西弦乐四重奏的第一乐章，他听完以后我们的老师就问有没有给我们一些建议，给这几个年轻人。当时我们没有想到，他居然就说，他们演奏的很完美，我没有什么太多要说的，唯一提了一点就是中提琴的一点SOLO可以再出来一点，很荣幸唯一一个意见是给了我的，当时我们也很惊讶，我们不知道是我们真的到了这么好了，还是大师的一种鼓励。[ 2013-08-18 20:18 ]
[主持人]戚望也是曾经在德国接触过很多著名的乐队，接触过很多著名的大师，但是我知道前一段时间其实对于整体的你们的四重奏一个演出，非常著名的指挥家马泽尔先生做出了一个很高的评价。[ 2013-08-18 20:18 ]
[苏雅菁]我认为有很多的地方不同，主要在于重奏比如说演奏的方式和方法跟独奏还是有很大的不同，独奏一些演奏和方式放在重奏里面也许有的时候声音上不太匹配或者是在风格上不太对，所以有时候上专家课的时候，专家也会告诉你演奏重奏的时候应该用什么样的意识、什么样的音色还有什么样的配合去演奏，当然独奏的时候可能会更自由一些，广泛度会更大一点，所以自己的能力会多一点，但重奏主要是听，甚至有时候比拉还重要，所以这是一个综合能力的培养。[ 2013-08-18 20:17 ]
[主持人]所以你们会经常在演出的场合、录制的场合、参赛的场合听到各种不同大师级的人物给你们作出指点，包括你们曾经作为独奏的时候也会有很多的老师在做一些指点。那么作为独奏你们所接触到的大师对你们的评价和现在作为四重奏所接触的大师对你们的评价有什么样的不同吗？一直沉默的苏雅菁。[ 2013-08-18 20:16 ]
[宁方亮]真的是不简单，我个人而言，我在去年也有一个小系列独奏的音乐会，但是我同时进行着四重奏，大家也有一系列的音乐会，对我来讲这四重奏的音乐会压力要大太多了，我并不觉得在技巧上独奏就会比室内乐要难，这一定不是这样子的，而且我相信大部分演奏室内乐想把它演奏到一定的高度是需要非常好的独奏的支撑，这是前提，所以说室内乐真的是很难。但是我非常赞成杨一晨后来说这些话，在四重奏当中，这个德彪西还好，特别是在很多浪漫时期的作品还有古典时期的作品，会发现很大的篇幅是在独奏，一提琴的独奏在旋律上，好象别人是在伴奏，完全不是，其实我是被大家支撑着，但是也是被大家夹着的，作为一个独奏来讲，演奏旋律的独奏来讲，其实我是被他们所限制、所支撑，而且这句话不是我个人来讲的，是我们当时参加墨尔本比赛决赛之后的颁奖的酒会上秦立巍老师来说的，他是非常棒的华人的大提琴演奏家。他说我在经过这么多年独奏的巡演之后，我这些年开始去研究和演奏弦乐四重奏，我会发现真的很难，我被大家夹在中间，但是我又要做到用音乐的角度来讲我的自由度是非常非常小的，这是他个人的观点，我觉得非常认同。[ 2013-08-18 20:15 ]
[主持人]听上去也是一个很美的概念，为什么刚才中间有一点点打断？是你在说一提琴有些简单的时候，我们的一提琴宁方亮在给二提琴苏雅菁一直做手势，很简单吗？很简单吗？怎么会很简单？你也要表达一下其实不简单。[ 2013-08-18 20:14 ]
[杨一晨]这是一个比喻，但是伴奏声部经常会出现非常难的技术，而这些技术对于一般听众而言，就是所谓的伴奏，一下就带过了，大家在听很美的旋律下面只不过有些不同的肢体部的和声而已，但真正考验弦乐四重奏是否能够达到一个很高的高度，并不是取决于一提琴或者说旋律声部有多强，而是取决于肢体有多么的完整，这个东西就是真正考验弦乐四重奏配合，陈允老师所说的默契的可以说最为重要的部分。这个肢体它不仅仅囊括节奏，包括和声、音准以及上升到音乐的规划，这都算是肢体需要去做的一部分，而我们二提琴、中提琴、大提琴作为肢体的支撑者来说，实际上从某些角度上是配合一提琴来完成他追求的音乐目标，而从另外一种角度上来说，我们更像是藤，就是藤曼，花是一提琴的话，那么一提琴的花只能开在藤曼长出的地方，这是一个有一点辩证的概念。[ 2013-08-18 20:13 ]
[主持人]我一会儿说一下。[ 2013-08-18 20:12 ]
[杨一晨]这是一个非常技术性的难度，因为弦乐四重奏和作曲家的作品作曲技法有关系，比如说小提琴独奏，我们听的最难的地方一般肯定是小提琴最为绚烂，最要给观众们传达出来的，我有多么的出色的这种段落，而弦乐四重奏经常会出现小提琴的旋律很简单，小提琴它的旋律也是主要的部分，观众们其实在听的是大的音乐线条，是有些部分。[ 2013-08-18 20:12 ]
[主持人]在微博上有一些听众以他们的观点来跟我们共同分享，"祖家灵"这位听众说谢谢分享，我特别喜欢听弦乐四重奏，首先我就特别喜欢听古典弦乐四重奏尤甚。今天上午我听了三个小时的古典音乐，只要有空的话我每次都会守候收听《中国大舞台》，特别是和古典音乐有关的一些节目。"一样的花样年华"这位听众说非常值得一听，这个组合的名字琥珀也觉得非常的独特。刚才我们在听第二乐章的时候，中间有大段的大提琴的拨弦，杨一晨有一个词叫爆难，爆难是有多难？ [ 2013-08-18 20:12 ]
[中国广播网]播放《德彪西第二乐章》。[ 2013-08-18 21:51 ]
[主持人]所以可能很多年轻人在我们这样的年纪在泡吧，可能在逛街，可能在看电影，但是这四个年轻人一直在他们所热爱的音乐当中演绎他们的青春故事。[ 2013-08-18 20:07 ]
[陈允]都一样，一个是期末考试，一个是比赛之前，可以说这一辈子的用功都在那些时间了。我们也曾经参加过比赛，四重奏这种比赛磨人就磨到要四个人全部大家都满意了才行，所以用的时间等于一个人的四倍时间。[ 2013-08-18 20:07 ]
[主持人]四位都很年轻，很多80后在你们这样的年纪，你刚才说一天练八个小时，这里有年长一些的二位教授，你们在年轻时候也是这样过来的吗？[ 2013-08-18 20:07 ]
[苏雅菁]以我个人为例，我很惭愧，我进入音乐学院是初一的时候，到现在为止有13年了。我在进中央音乐学院开始的几年当中非常认真的练习，童子功的练习，因为我是从江苏徐州地方考到北京来，基础比较差。我一开始非常刻苦，但后来被宁方亮迷住了就谈恋爱，练琴会比较少，其实我持续了很长一段时间，大概几年的时间有一点心不在焉，但是我相信艺术这个东西它终究是人文的关怀。童子功在那里，现在看来的是没有耽误音乐修养道路的前进，但是自己心里会很愧疚。很奇怪的是后来我们四重奏把它越来越作为一个终生的奋斗目标开始，这几年当中，我突然发现每次排练对于我个人来讲是没有思想负担的。而且我们为了这次比赛有前后8个多月的时间，我们没有周末没有任何的休息日，每天至少排练5-6个小时，最多的时候是排到8个小时甚至是9个小时，中间也几乎是没有休息，就我们四个人在那里练琴。反而我没有感到到累，也没有感到厌烦，这也是音乐的魅力吧，我感谢我的合作伙伴，我非常爱他们。[ 2013-08-18 20:06 ]
[主持人]当时就是不想练琴，虽然会有很多的重奏要录像、要演出但是就是不想练，四个人当中比如说有一个人有这种情绪怎么办？[ 2013-08-18 20:06 ]
[苏雅菁]这都让他们找到了，是我的，很早，大概几年前，我的博客。[ 2013-08-18 20:05 ]
[主持人]我接下来念一篇日记，大家来看看是谁的日记。日记中这样写到：我觉得兔子真是很像我，我看到自己曾经的文字有一种意外的收获，安静、偏僻、温暖，我爱我的窝。小晨去厦门演出了，我今天浑浑噩噩不想练琴怎么办呢，录像迫在眉睫，重奏紧追不舍，独奏手忙脚乱，就是不想练琴那。这是谁不想练琴？[ 2013-08-18 20:35 ]
[苏雅菁]对，我们在去台湾演出和学校的老师们领导们一起去台湾演出的时候，正在吃饭和吃完的时候，正好南投的6.7级大地震，我们就在震中心，日月潭。当时我的脚被天花板给砸着了，重度扭伤。老师们、同学们都特别好把我背到楼底下，然后急救车把我拉走。还好现在都已经康复了，但是通过这件事情当时也很感动，因为我们四个人之间互相都非常关心我，给我非常大的精神的支柱，然后老师们、领导们也给我非常大的鼓励，对于演来说我当时就想我不能因为我去影响我们这个团队，毕竟可以坐着拉琴。所以当时就坐着轮椅上台拉的琴，亮亮、晨晨、戚望都一直帮着我抬椅子、拿琴，所以还好保证演出的质量。[ 2013-08-18 20:34 ]
[主持人]所以这很像是我们经常会看到同学之间，或者说好姐妹、好兄弟之间，我们年轻人相处的时候经常遇到的，有矛盾也有合作，最近我看到一个让我自己觉得很感动的合作，是苏雅菁在台湾演出的时候，当时遇到了地震，你当时还受伤了，后来被背出了那个旅馆，然后大家纷纷来帮你是吧？[ 2013-08-18 20:04 ]
[戚望]对，是人的问题还是对于作品的问题，是音乐的理解问题还是人的问题，先想清楚以后再慢慢沟通，当然有时候也会互相劝，先说恭维一点的话也有，终究是为了更好的排练。[ 2013-08-18 20:03 ]
[主持人]对音乐的理解。[ 2013-08-18 20:03 ]
[戚望]我比较习惯的方式就是大家一旦开始激动了，我会让大家先静下来，先想想自己的问题，或者想想大家是因为什么出现的问题，是因为个人情绪。[ 2013-08-18 20:03 ]
[主持人]比如说产生矛盾的时候会以什么样的方式来表达自己的矛盾的心态、不满的心态，或者说互相之间会以什么样的方式来沟通。[ 2013-08-18 20:02 ]
[戚望]应该是没有。[ 2013-08-18 20:02 ]
[主持人]从来没有过啊？[ 2013-08-18 20:02 ]
[宁方亮]那倒没有。[ 2013-08-18 20:02 ]
[主持人]闹过大的矛盾吗？比如说不练了，我就不练了我走了怎么怎么的，有过这种时候吗？[ 2013-08-18 20:02 ]
[戚望]她有多刚烈，其实就是她的棱角，因为她对音乐最敏感，所以她对于一些很小的问题会表现出比较直观的一个反映，显得她好象脾气比较大，但其实是非常好的人。[ 2013-08-18 20:01 ]
[主持人]很刚烈的宁方亮的。[ 2013-08-18 20:01 ]
[戚望]脾气比较大肯定不是我。并不是说脾气大，就是说棱角更多一些……[ 2013-08-18 20:01 ]
[主持人]欢迎各位继续守侯收听《中国大舞台》，在我刚刚开话筒那一瞬，大家有没有听到直播间的笑声？他们在每一个时段互相有很多的快乐，但是我在广告之前说有没有闹脾气的时候，四个人就开始互相指，那我们今天四个人谁脾气比较大？互相都指了半天，谁主动站出来说。[ 2013-08-18 20:01 ]
[主持人]四位各有不同的个性，也是不同的乐器，但是怎么样能够组合到一起，中间经过了怎样的矛盾，我们微博上就有听众很好奇，他们有没有恋情？他们有没有吵过架？他们有没有闹过说我就不干了，甩手走人的时候啊？这当中会不会有一些，这样的故事的。在广告之后我们可以来听听他们的故事，有关于音乐的故事，也有可能是关于爱情的故事，有关于吵架的故事，有关于要甩手走人的故事，各种不同的故事，怎么样能够磨合这四个年轻人走到今天走出这样的成就？可能我们听的不仅仅是音乐，更是一些年轻人成长的过程。[ 2013-08-18 19:58 ]
[陈允]室内乐艺术其实就是一个团队合作的艺术，这个合作的艺术达到的最高境界是什么？就是默契，这个默契也不是凭空而来，要积累，要他们有丰富的演奏经验。作为室内乐的音乐家绝对没有一曲就能成名，百曲千曲才能达到高的标准。室内乐合作还要从人事关系的合作开始，艺术上的互相欣赏的合作都很重要。国际上有不少著名的室内乐的组合，有分有合，都会经过很长一段时间磨合，特别是80后，作为品学兼优学生的一个标准，值得后面的90后或者00后学习。他们能做到的是互相帮助，互相了解，到最后达到默契的程度是非常高的境界，也是他们夺取胜利的一个基本的元素。[ 2013-08-18 19:52 ]
[主持人]这四个人要经过严格的挑选，本身就应该是独奏方面很强的人，然后需要进行磨合，但陈允老师您长期研究室内乐，不知道您会不会认为现在中国很多音乐存在这样一个问题，就是我们也崇拜独奏大师，可是如果琥珀有成就了，我们可能不知道宁方亮是谁，我们只知道琥珀是一个团队，可能这个大师光环没有那么耀眼。[ 2013-08-18 19:56 ]
[于兵]我觉得音乐比赛跟其他的比赛是很不一样的，最重要的实际上是平时的训练，这里面要分阶段性，首先是在挑选人的时候，为什么我说弦乐四重奏非常难，首先这个弦乐四重奏每一个成员都要具备非常高的独奏水平，这是第一点。第二点这四个人的声音和他们对音乐的理解相对来说是比较接近的，这点也非常重要。还要经过长期的磨合，他们之间会有矛盾，因为每个人的想法会不一样，四重奏就必须要经过大家的探讨，对音乐有的不同的看法没有关系，但最后要达到一个统一的标准。这里面等于是包括了对技术的要求，对声音的要求，对节奏的要求，最后我们要表现的是音乐，表现我们的思想，这几个阶段做的好，到最后要参加比赛的时候，考虑的问题就只有音乐。[ 2013-08-18 19:55 ]
[主持人]喜欢听真的很单纯。于兵老师我觉得在参加比赛的时候，其实刚才宁方亮说我们要内心很单纯，但是我们去看别的比赛，比如说体育比赛或者其其它比赛，我们心目当中要想很多东西，那我们要用什么策略去达到必胜，要有一个怎样的信心，要做各方面的心理调试。音乐比赛是不是有一些不同，因为我们知道中国很多孩子现在很热衷去参加国际上的音乐比赛。[ 2013-08-18 19:51 ]
[宁方亮]当然我说的也比较片面，最重要的还是因为我们四个人喜欢这首作品。[ 2013-08-18 19:52 ]
[主持人]所以当时选择这个作曲是各方面的考虑，难度上包括我们的演绎怎么去打动对方，都做了一些考虑。[ 2013-08-18 19:52 ]
[宁方亮]在演奏当中如果想夺冠的话就必定不会夺冠，音乐这种东西其实是极为单纯的，你掺杂了什么东西别人都听的出来，而且自己也会，你的心思就不会这么的简单和单一了。当然，我觉得首先因为它的分量很重很难，其次是我和杨一晨作为四重奏最早的创始成员之一，我们在很早之前就非常喜欢这首作品，而且到现在为止我们从欣赏它到开始去研究它，再一起去演奏，到比赛前后有十年的时间，但真正我们四个人去练习它也就是半年的时间。所以这首作品在我们的心里已经累积了很长一段时间的感受。还有很重要的一点就是作为中国人去演奏欧洲作品，需要一个非常有说服力的视角，以及如何表达音乐感受。德彪西的作品是欧洲印象派音乐当中非常经典的一首作品，印象派的作品很大程度上受到东方艺术的影响，当时是受日本东瀛的艺术画的影响比较深，所以我们作为中国人去欣赏去研究印象派时期的法国作品，反过来讲是很简单的，是有一定便利性的。[ 2013-08-18 19:51 ]
[主持人]所以你们一开始就是夺冠去的？[ 2013-08-18 19:50 ]
[宁方亮]德彪西这首作品其实是弦乐四重奏所有作品当中，从技术上和音乐上来讲毋庸置疑是最难的作品之一，首先作品的难度我们觉得可以胜任，而且作为一个比赛的最后一轮，曲目的难度是非常重要的，如果我们选择一首分量比较轻的作品，作为夺冠来讲说服力会不够。[ 2013-08-18 19:50 ]
[主持人]为什么当时要选择德彪西？我们知道中国人好像不太愿意去选择印象派或者法国，二位商量一下到底谁来说。[ 2013-08-18 19:50 ]
[杨一晨]听德彪西有爆发力。[ 2013-08-18 19:50 ]
[陈允]听钢琴就听出来了。[ 2013-08-18 19:50 ]
[主持人]说了两遍很刚烈，再隐藏一会儿会暴露出来。[ 2013-08-18 19:50 ]
[宁方亮]让我再隐藏一会儿吧。[ 2013-08-18 19:49 ]
[杨一晨]实际上性格很刚烈。[ 2013-08-18 19:49 ]
[主持人]那是宁方亮同学，看上去很柔弱一个小女生。[ 2013-08-18 19:49 ]
[杨一晨]这时候肯定是第一小提琴，这是显而易见的。[ 2013-08-18 19:49 ]
[主持人]那完全就他们自己来进行独立发挥和调试的。那四个人当中有没有一个主心骨的角色？比如说到那时候我们需要听一个人的，有一个人来发挥主要的作用。[ 2013-08-18 19:49 ]
[于兵]很可惜，这次没有参加。[ 2013-08-18 19:49 ]
[主持人]当时于兵老师和陈允老师也跟着去参加这个比赛吗？[ 2013-08-18 19:49 ]
[杨一晨]比赛的时候真的就一下，就那么一遍，真是我们老话说的台下十年功，台上一分钟的状态，有点像在栏子后面的野马一样，开栏的那一瞬间就得有冲刺，要有争第一的心态。[ 2013-08-18 19:48 ]
[主持人]林老师是我们台的高级录音师，林先生一直做到凌晨才把这个专辑做出来。但是你刚才说，哪怕是世界顶级的四重奏录一个曲子可能也得很多遍，它不能发生错误，但你比赛的时候能够有这样很多遍的机会吗？[ 2013-08-18 19:48 ]
[杨一晨]我认为从职业四重奏录音的角度来说，我们录制的遍数并不算非常多。实际上，我们完整的录音也就三次左右，世界上职业的四重奏录音几乎一个下午就只能录一个乐章的，可能是10次以上，四重奏在录音的过程中首先我们希望追求到高标准，四重奏因为演奏形式的难度，所以在录音的过程中是非常困难的。它要求每一个人的每一个音都不能发生任何的意外。我们其实觉得挺幸运，没有用太多次就能够完成，因为我之前从来没有在这里录音过，没有想到在一栋大楼内能够有如此大的音乐厅，有最顶尖的音响设备，我也是一个设备控，所以我高兴不得了。同时真的是非常感谢林老师能够帮我们，和我们一起用了整整一天的时间录出来这些东西，非常感谢。[ 2013-08-18 19:47 ]
[主持人]德彪西第一乐章是他们在参加比赛中的演奏，但是今天播放的演奏其实是前天琥珀四重奏来中央人民广播电台为我们专门重新录制的，录制的过程我在旁边看了，最初有点不耐烦，后来挺感动，不耐烦是因为一遍一遍又一遍。这个第一乐章最后重录了多少遍呢？[ 2013-08-18 19:47 ]
[中国广播网]播放《德彪西四重奏》。[ 2013-08-18 19:45 ]
[主持人]首先要跟他们说恭喜，他们获得了2013年亚太国际室内乐比赛的四重奏冠军，最佳现代作品诠释奖和总冠军三项大奖。在这个比赛的过程当中还有很多有趣的故事，其中定乾坤的曲子是他们选择了德彪西四重奏，所以今天首先给大家来听听德彪西的第一乐章，我们来听听定乾坤的获奖曲目。[ 2013-08-18 19:44 ]
[于兵]中提琴他有时候也会发表一下自己的想法，大提琴杨一晨这个角色经常是这么回事。我觉得就这样，这就是四重奏的一种形式。[ 2013-08-18 19:43 ]
[主持人]中提琴现在是一直保持微笑的。[ 2013-08-18 19:43 ]
[于兵]中提琴是干吗的？[ 2013-08-18 19:43 ]
[主持人]惜字如金。[ 2013-08-18 19:43 ]
[于兵]后来发现他们这方面很像，苏雅菁就属于非常有把握，讲话非常正确，要不然不讲，讲就肯定很正确。[ 2013-08-18 19:43 ]
[主持人]跟个性也有关系。[ 2013-08-18 19:43 ]
[于兵]像贵族，然后喝着红葡萄酒，几个人在聊天。跟咱们的文化不是特别的像，不像在中国，国内四个人围着一起吃火锅，完了以后抢着付帐。咱们要的室内乐不是这种感觉，应该是心平气和的每个人讲一些自己的观点，好象一提琴宁方亮这个角色话比较多一些。[ 2013-08-18 19:43 ]
[主持人]很有贵族范。[ 2013-08-18 19:42 ]
[于兵]可以这么说，我们国家现在有越来越多的人欣赏和喜爱室内乐，也有很多人参与到这个领域中来，欧洲四重奏或者室内乐是他们的传统，是强项。我在给学生上课的时候，经常打一个比方，弦乐四重奏就好比四个人坐在一间房里，这个房间是装潢各方面都非常好的一个房间，好像外面下着雪，四个人坐在那边穿的也很讲究，还有壁炉。[ 2013-08-18 19:42 ]
[主持人]您刚才说它是一个相对比较难，很难达到一个高标准，那么在国际上或者在中国来说，这种类型的弦乐四重奏的团队会很多吗？[ 2013-08-18 19:41 ]
[于兵]在西方的古典世界里，室内乐是占有一席非常重要的地位的。当然室内乐不仅是弦乐四重奏，这里面还包括了钢琴的重奏，甚至于弦乐团、室内乐团还有小到二重奏、三重奏、四重奏、五重奏，有弦乐的、有木管的、有铜管的，这些都可以叫做室内乐。在这些室内乐里面弦乐四重奏应该说地位相当高，因为弦乐四重奏要求是非常严格的，也是非常困难的，让它达到一个很高的标准，确实是很不容易的一种形式。[ 2013-08-18 19:41 ]
[主持人]小小的年龄，4位都是80后吗？真的是很青春的年纪。刚才陈允也说了，通过了各种不同的包括钢琴、大提琴等等方面的组合，最后他们变成了琥珀四重奏，也就是小提琴、中提琴和大提琴这样一个四重奏的组合。那么于兵教授，这种四重奏特别是室内弦乐的四重奏是一种常见的组合吗？[ 2013-08-18 19:41 ]
[陈允]小小的年龄也有八年的专业经验了。[ 2013-08-18 19:40 ]
[主持人]尽管朱亦兵的团队里少了一员大将，但是我们的琥珀团队里可以说是多了一个非常优秀的大提琴，而且从2005年一直到现在，所以四位会有很多的音乐上的合作。[ 2013-08-18 19:40 ]
[陈允]这四位开始成立室内乐生活演奏应该是从附小、附中，我们小学有少年交响乐团，但是弦乐四重奏这个行当应该说是他们进入大学生活后开始。他们最早的是从2005年开始成立这个弦乐四重奏组合的，也经历过非常非常多的别的样式的组合，比如钢琴的三重奏、钢琴四重奏、弦乐的四重奏，他们中也有一直参加室内乐团的，特别是杨一晨同学，他同时还是朱亦兵教授的大提琴成奏团的重要成员。自从他一直参加弦乐四重奏，比赛、演出非常繁忙，朱大师也曾经跟我说，他们少了一员大将。[ 2013-08-18 19:39 ]
[主持人]什么时候开始把这四位组合到一起的？[ 2013-08-18 19:39 ]
[陈允]最长应该从附小就开始了，真的是青梅竹马。[ 2013-08-18 19:38 ]
[主持人]所以他们最长认识多长时间了？[ 2013-08-18 19:37 ]
[陈允]因为他们四位年轻人拥有同一个喜好。中央音乐学院重奏组里的成员基本上都是从音乐学院的附小、附中一直到大学到研究生，他们都有过同班的经历或者同学的经历。[ 2013-08-18 19:37 ]
[主持人]通过四位的自我介绍知道了琥珀弦乐四重奏主要的四个成员，非常年轻的四位。第一小提琴宁方亮，第二小提琴苏雅菁，中提琴戚望和大提琴杨一晨，他们四位在一起可以给我们呈现很多精彩的演出。同时也请他们说说从成立四重奏到今天属于他们音乐小时代里的故事。首先我想请陈允先生介绍一下，当初怎么把这四位年轻人组合到一块了。为什么叫琥珀呢？[ 2013-08-18 19:36 ]
[杨一晨]大家好，我是琥珀弦乐四重奏的大提琴杨一晨。[ 2013-08-18 19:35 ]
[戚望]大家好我是琥珀弦乐四重奏的中提琴戚望。[ 2013-08-18 19:35 ]
[主持人]宁方亮、苏雅菁两位年轻的姑娘，接下来是。[ 2013-08-18 19:35 ]
[苏雅菁]我是琥珀弦乐四重奏第二小提琴苏雅菁。[ 2013-08-18 19:35 ]
[主持人]第二开始。[ 2013-08-18 19:35 ]
[宁方亮]大家好，我是琥珀四重奏的第一小提琴，我叫宁方亮。[ 2013-08-18 19:34 ]
[主持人]二位是室内乐方面的专家，我们今天讲的是和青春有关的故事，现场还有4位非常年轻的帅哥，谁先做一个自我介绍呢？[ 2013-08-18 19:33 ]
[于兵]主持人你好，还有各位听众大家好。[ 2013-08-18 19:32 ]
[主持人]另外一位是中央音乐学院小提琴和室内乐教授于兵教授，欢迎您。[ 2013-08-18 19:32 ]
[陈允]听众朋友们，大家好，我又一次来到大舞台这个节目，非常高兴和大家一起去欣赏和叙说我们的音乐生活。[ 2013-08-18 19:31 ]
[主持人]各位听众朋友晚上好，在周日晚上19点30分欢迎您继续锁定中央人民广播电台中国之声，我是蒋术，我们又在《中国大舞台》当中与您见面了。今天的节目是可能我们《中国大舞台》开播以来最高朋满座的一天，也是我们《中国大舞台》开播以来可能最年轻的一天，因为在座的很多的嘉宾是80后，他们都是年轻的姑娘和小伙，我们会一起来说一说那些青春里的音乐有关的故事。没错，我们今天为大家共同来奉献的是琥珀弦乐四重奏的精彩演出。如果您对于琥珀有任何的了解，对于弦乐的四重奏有有任何的了解或者是问题，都可以通过今天的节目和我们共同来认识这个团队，也和我们共同来进行音乐方面的探讨。欢迎您发送您的观点或者是问题找到中国之声或者是CNR中国大舞台在腾讯或新浪的实名微博，我们将会关注您的每一条留言，同时中国广播网也会同步音视频来直播今天的《中国大舞台》。同时在我们今天的节目当中说了是最高朋满座的一天，所以今天我们还为大家邀请了两位可以说是中国室内乐方面，一位是我们老朋友了，中国音协室内音乐协会的会长陈允先生来到我们的节目当中。[ 2013-08-18 19:30 ]
[预告]琥珀四重奏（原“新北京四重奏”）成立于2005年，四位成员均来自于中央音乐学院。今晚19点半到22点，琥珀四重奏受到中国大舞台邀请，录制新专辑。中国广播网全程直播，欢迎关注！[ 2013-08-18 19:09 ]