[主持人]传承经典文化，荟萃艺术精品，非常感谢各位听众守候收听今天的中国大舞台，收听中国之声，非常感谢您的守侯收听，在下周日晚我们再见。[ 2013-08-25 22:22 ]
[主持人]通过掌声我们可以想象演出那天现场的盛况，管风琴可以说是最庞大、最复杂、也是最为昂贵的一个乐器，所以很多人称它为乐器皇帝。但是最复杂的东西往往就是最简单的东西，而这个皇帝有的时候又很像是一个百变女郎，因为对它琴键的控制，宽广的音乐可以发出变换无穷的音色。今天我们非常有幸地是能够在中国大舞台的节目当中欣赏中国爱乐乐团在中央人民广播音乐厅的管风琴演奏，这是一家具有国际一流水平的德国欧伯林格管风琴，这么浪漫的感性的器乐带给我们也期望带给您的是浪漫的、感性的的一个夜晚。在今天节目进行中，也有很多的听众朋友们通过中国之声的微博留言来给我们提出他们想听的乐曲，“DJ谢菲”这个听众说：“只要是每个星期天的晚上，我都一定会去听这个节目，就是中国大舞台。上一次我特别爱的一个乐曲是布朗姆斯，而这一次我听到了我特别喜欢的施特劳斯，我特别希望能够将来能有机会听到更多的施特劳斯的作品。”在当天这场演出当中，中国爱乐乐团一次又一次地返场，直到他们返场都已经演了第三首之后说，这真的是最后一曲了，在当天晚上最后一曲给了我们无限的欢乐。所以现在我特别希望的是您能够从座位上站起来，能够拍起手来，能够跳起舞来，和我们最后来享受这一期中国大舞台带给您的欢乐吧。《康康舞曲》。 [ 2013-08-25 22:18 ]
[主持人]好多人说为什么这个曲子听不到那种马儿的竞相追逐，听不到那种赛马的感觉呢？我们反而会在《辛德勒名单》、《史密斯夫妇》、《杜拉拉升职记》，《闻香识女》等电影中会看到是一对男女有点欲拒还迎、纠缠其中去跳探戈的会用这种曲子呢？追女人就像赌马一样，充满刺激。也可能让人输得一文不名，这种纠缠的感觉正是是爱情的感觉。您有没有听过管风琴呢？可能一些特别喜欢宗教音乐的朋友特别喜欢管风琴，但是因为管风琴这种乐器太庞大了，演奏起来的技巧也太过于复杂，需要和交响乐团来合作对技巧要求很高，所以在中国很多的顶尖的音乐厅里，都不一定有管风琴，但是在中央人民广播电台的音乐厅中就有这样一台华丽丽的管风琴。在这一场演出中我们和中国爱乐乐团也为大家奉献了一部华丽丽的作品圣桑第三交响曲，管风琴终曲。[ 2013-08-25 22:14 ]
[主持人]我是蒋术，我们今天为各位来呈现的是中央人民广播电台文化发展工程周年巨献中国爱乐乐团专场音乐会，刚才我们给大家介绍了中国爱乐乐团这次赠送给中央台一份礼物——十张黑胶唱片，都是来自于于龙先生指挥的非常经典的、精挑细选的十个现场的作品。微博上有一位听众朋友说，能不能把这黑胶唱片送给他。我觉得可能很多对黑胶唱片非常了解的听众朋友们会知道，现在的黑胶唱片现在基本上都已经只是作为收藏来用，或者是一些古典级的音乐发烧友来用，它已经很少能够作为常规的日常来听的一些音乐了，因为那个东西听起来、保养起来等等都非常的复杂，制作成本也非常地高，我们只能够以音乐的形式、节目的形式送给您了。接下来为大家呈现这个作品非常有意思，很多人说我以为是一个男孩要追求一个女孩，在这种场合下面会出现的这个作品《一步之遥》，威廉姆斯改编的，包括帕尔曼也曾经录制过这个作品。但实际上它是在什么场合用的呢？它实际上是描述一个特别喜欢赌马的一个赌徒的心理，所以你就想象一个赌徒他赌了那一匹马，可能那一匹马它跑不到第一名，它就差一步之遥，多着急呀。[ 2013-08-25 22:11 ]
[主持人]这是大家非常熟悉的来自肖斯塔科维奇的节日序曲，作品第96号，我们会在很多节日庆典的场合经常听到的节日序曲。他是当年为了在莫斯科大剧院举行的十月革命37周年庆典音乐而创作的。既然是专门为了庆典音乐会来做的，所以它特别具有一种节日欢庆的气氛、后来我们在1980年的莫斯科奥运会的开幕式，2009年的诺贝尔奖的颁奖礼的音乐会都可以听到这个节日序曲。在这一次的中国爱乐乐团来奉献的一周年的演出当中，大部分都是我们非常耳熟能详的，大家很熟悉的一些曲目，比如说《乡村骑士间奏曲》，这个至少如果您看过《阳光灿烂的日子》，导演姜文可以说把这个曲子一遍一遍一遍……[ 2013-08-25 22:09 ]
[主持人]总有一些乐曲可能平常我们不会去唱，但是每当它响起的时候，我们又会觉得这样的乐曲原来是陪伴我们成长的。可能中国大舞台也是这样一个节目吧，我们平常也许并不会特别多的听到它，因为毕竟一周才一次，但是当今天真正它走过了一周年的时候我们又会发现，原来它陪伴我们渡过了那么多美好的周末的夜晚。在这一次的音乐会当中，中国爱乐乐团特别向中央人民广播电台送了一件老物件，这个老物件就是黑胶唱片，其实现在黑胶唱片在我们的直播间已经没有合适的设备可以来播放了，我们现在都已经走入了数码时代，这十张黑胶唱片全部是现场演奏，哪怕是最顶级的乐团，难免也会有一点点瑕疵。以黑胶唱片的形式来呈现，我们就更能够听出当中的瑕疵了。但正是这种瑕疵，是更加难得的美。黑胶唱片是不能无限制听下去的，听一次寿命就少一次，更值得我们珍惜。在这一次舞台中，中国爱乐乐团团长李南专门把这十张爱乐乐团，完全是由于龙先生指挥的这十张黑胶唱片，可谓是经典当中的经典了，作为礼物赠送给了中央台媒资库。所以我们可能还会有有一些机会来听到以黑胶唱片来呈现的不同的现场的视听盛宴，这是一份非常珍贵的礼物。正是有了这么多乐团送给我们各种不同的演出，作为我们中国大舞台的礼物，中国大舞台也把这样的演出送给我们的听众作为礼物，我们才有了这么多在周末夜晚来欢乐的相聚的一些机会。所以可能对于我来讲每一次主持中国大舞台，每一次在星期日的19点30分到22年和您相遇都是一场节日。[ 2013-08-25 22:04 ]
[主持人]是不是特别美的旋律，所以有的时候我们会老说这个音乐可能太高雅，那个音乐可能气氛太凝重我们听不懂，音乐有懂和不懂吗？可能刚才我们很多人都没有听懂这个无伴奏儿童合唱《黄色的夜莺》到底唱的是什么，歌词我们或许一句都没有听懂，但是你听懂了他的美吗？[ 2013-08-25 22:02 ]
[主持人]这里是中国大舞台，刚才有一些听众朋友们在微博上评论说，说其实我们特别希望的是语言能够少一点，大家能够安静地聆听音乐，也是因为李南先生身为中国爱乐乐团的团长非常的忙，所以他今天能够到节目当中的时间只能到8点半，我是特别希望能够和李南更多地和大家来分享一些团队的成长，所以可能在节目的前半段我们会聊很多关于中国爱乐一些故事。但是接下来的节目时间我们会有很多的时间来欣赏中国爱乐的精彩演出，刚才已经为大家介绍了海霞组曲当中的《织网》和《丰收》。[ 2013-08-25 22:01 ]
[主持人]这是施特劳斯的作品，《皇帝园舞曲》我们在很多新年音乐会上都会听到，这是非常经典的会出现在新年音乐会上这一部作品。刚才我们给大家介绍我们在今天晚上的演出当中会有各种不同的风格的呈现，也是因为中国爱乐乐团有各种不同风格的演出。刚才李南说，尽管主打的风格主要乐团的风格是德奥的风格，但是实际上是一个全能的乐团。我们今天非常有幸，可能我们买一张爱乐的唱片听到的是一种曲风，但是我们今天晚上可以听到爱乐来呈现各种不的曲风，有施特劳斯，也有《红旗颂》、《嫉妒探戈》。我个人认为，真正在中国达到无人问鼎的曲风是他们演奏的作品，毕竟是中国的乐团来演奏中国的作品更加得心应手了。我手头有一张CD是在2001年中国爱乐乐团推出的，当这当中选择了海霞组曲，是根据影片《海霞》的配乐改编而成的，在当天8月23号的那场演出中，我们听到了《织网》和《丰收》这两部作曲。《织网》是影片中我们经常听到的那个渔家姑娘在海边的歌曲，爱乐乐团把这个歌曲改编了，由乐队演奏，配器上加以润色，既有原曲非常甜美的南国风味，色彩也更加丰富，表现出了一群少女在沙滩上织网的动人情景。《渔家姑娘在海边》也是我们非常熟悉一首乐曲，而《丰收》是用两种不同情趣的舞曲加以组合，表现的是渔民们在丰收之后的喜悦的心情，舞曲是爽朗豪放的，而另外一首是明快而绮丽的，这是两种不同的曲风融合到了一起，尽管也同样是我们耳熟能详的，也是中国爱乐非常拿手的中国作品，但是我相信以不同的配器、不同的融合、不同的方式来呈现，您一定会听到不同的感受。在广告之后我们就会集中连起来跟大家共同奉献《织网》、《丰收》，来自于海霞组曲，来自于中国爱乐。 [ 2013-08-25 21:53 ]
[主持人] 主持人：我想跟大家说一个细节，在他离开直播间的时候，从兜里掏出两张纸给我，他说这是对于8月23号那天晚上中国爱乐乐团周年庆演出的演出作品介绍，可以在节目当中用。这是我们第一次遇到有一个嘉宾为主持人准备稿件情况。当我拿到两张薄薄的稿纸的时候，内心非常感动。今天他来并不是来做爱乐的演出，是来做中国大舞台的嘉宾，但依然如此精心地在繁忙当中为我准备了两份稿件，有时候我们在看一个人、一个领导、一个团队为什么成功，每一个细节都会发现这种不是偶然的。所以我接下来就用刚才李南为我准备的关于这些作品的介绍。来为您接下来好好地呈现中国爱乐乐团在这一次中国大舞台为我们来共同奉献的这场演出当中的作品。在广告之前我们为大家奉献的这个《嫉妒探戈》我相信是非常熟悉了，因为我们会在很多的电影作品当中看到，类似于《闻香识女人》、《纵情四海》中都可以看到类似的作品。到目前为止，至少有100部电影在配乐当中使用了《嫉妒探戈》的旋律。《嫉妒探戈》的名字并不是作曲家盖德他取的名字，是后来美国的一位女歌手给这首作品填词，改写成了一个歌曲，这个歌曲名字叫做《嫉妒》，所以后来这部作品就叫做《嫉妒探戈》。在这一场演出中会有很多不同的曲风，比如中国曲风的乐曲，再比如说施特劳斯的作品，这也是我们经常会看国外在新年的音乐会必然会演出的作品也会有呈现。所以在接下来的节目当中，你能听到童声合唱、施特劳斯的作品，能听到中国的曲风的作品类似于《红色娘子军》等等，也能听到由管风琴来演奏的圣桑的作品，绝对是一个非常优美的荟萃。《皇帝园舞曲》接下来来自施特劳斯的作品，对于非常熟悉施特劳斯，非常熟悉各种音乐会新年音乐会的我们听众朋友们，这个乐曲不需要我多介绍了吧。[ 2013-08-25 21:47 ]
[主持人]今天特别感谢李南来到我们的节目当中跟我们除了分享爱乐的作品之外，更多的是分享了爱乐的成长的过程。在我们中国大舞台一周年生日的时候，收到这样的生日礼物，收到这样成长的感悟，对于我们来讲是一份非常珍贵的礼物。现在也应该给大家一些时间更多的来欣赏我们中国爱乐呈现的作品了，这是在8月23号晚上呈现的周年为中国大舞台来特别呈现的这场演出，我们再来听听这首《嫉妒探戈》。[ 2013-08-25 21:45 ]
[李南]很多，而且还要去世界巡演、还要去录电影、几乎所有的电视剧，晚会的配乐、国家的任务。但是，我不反对硬件的建设，因为只要有了硬件，各地方的政府和有识之士才开始建设软件，这一定是相辅相成的。所以中国爱乐的成立到现在，它的成功模式是一个团队从无到有，从孩子现在变成一个屹立在世界上的巨人，是有它的道理的，我也愿意把这个道理跟所有的有志做这件事情的人的分享。[ 2013-08-25 21:42 ]
[主持人]我觉得你们的音乐季真多。[ 2013-08-25 21:41 ]
[李南]但是中国爱乐是有限的，你想想中国爱乐每年提供40套音乐季的演出，已经很吃力了，一个礼拜一套，52个星期。
[ 2013-08-25 21:36 ]
[主持人]这样的一种可贵的精神，不怕失败的、能接受自己的失败、勇于去尝试的精神，这可能是中国爱乐为什么能够走到今天的重要的原因。来看看微博上“北京碰碰碰”这位听众说：“我特别希望爱乐是能够继续保持嚣张这种风格，我爱这种风格，这种风格就是它成功的原因之一了。”还有一位听众“纽约的风尚”说：“我曾经在现场听过一次中国爱乐的演出，果然是名不虚传。”确实我们特别希望不仅仅我们能从收音机里面来听，音乐的普及很重要的渠道就是要来现场来听，听各种不同的现场演出，但是在现在在中国我们会面临一个问题，很多城市的音乐厅修得很漂亮，可是好象没有什么很好或者很能贴近大众的演出，中国爱乐会在这方面做一些努力吗？ [ 2013-08-25 21:35 ]
[李南]我不怕演砸了，没关系，演砸了就演砸了，艺术这种东西谁和你说一定要演好，我觉得没有一个艺术家敢拍着胸脯说哥们演每一场都绝对没有问题，谁都不会这么说，因为做艺术的就是这样，每个做艺术的人对自己的专业是有追求的，否则他就不是真正的艺术家。[ 2013-08-25 21:32 ]
[主持人]你就不怕演砸了吗？[ 2013-08-25 21:31 ]
[李南]当然遇到过，我和于龙之间也遇到过。首先在两个大的艺术观点上说，这个乐团成立到现在是以浏览为主，还是扎扎实实演好一个再去演另外一个，还是今年我们可以先演一批，然后回过头再去细嚼慢咽、精雕细刻，这种观点我们也有过矛盾。最典型就是我们这一次出的100张CD里，也有柴可夫斯基的曼弗里德交响曲，这个曲子是一个很有哲学思想的。我比较喜欢这类的作品，就逼着于龙去演这个东西。于龙说他的年龄和这个乐队的年轻度都不足以演这个作品，最好是不演。我就硬逼着他演，最后还是演了，演得很好。在艺术上还是应该互相探讨。[ 2013-08-25 21:26 ]
[主持人]怎么样以更好的待遇、更高的薪水能够留住员工，增强凝聚力，但是作为一个乐团可能会有更多的不同的方式。当然这不仅仅适用于一个乐团，我觉得对于很多的团队而言，平台、眼界、凝聚力、亲情，都是团队成长中非常重要的一环。您作为中国爱乐的领导，既是行政领导，同时在艺术风格方面等等你也会很大程度的参与，文化人觉得只要寻求艺术的目标就好了，但是可能会在行政方面会遇到一些不同的观点，这些矛盾你遇到过吗？[ 2013-08-25 21:23 ]
[李南]你指的是企业文化。我也管理着大的企业，做什么都是为了团队的凝聚力，尽量想尽一切办法使这个团队的凝聚力得以发扬光大，有很多的办法，全中国的单位能干的事我们基本上都有，我们也都干了。于龙说了一句话，我们遇到一些事件的时候我们不会遮着眼睛，我们会让大家都知道，让社会都知道。当然现在也是一个媒体网络世界，网络社会，媒体也会报道。我们团是个亲情团，中国爱乐乐团是一个大家庭，当我们遇到的事情的时候，我们的亲情可能会等浓一些。比如去年我们开季的时候，我们的一个大号演奏家突然心脏病去世了，我们就做了一场亲情演出，大家为他的去世捐了款，演出的时候，他的位置是空的，乐器放在他的椅子上，全体乐队队员向他致敬。这样的事情其实还有很多，因为只有用亲情，大家在一起耳濡目染，就会变成一种力量。我们团的工资比现在中国一流团的工资降了，北京很多的团比我们都高出一倍，队员为什么不走，就是因为亲情的凝聚力。这个平台好，他能在这个平台上获得更多的锻炼，演奏更多的好作品，接触到世界一流的音乐家，能够在一流的艺术总监于龙的带领下不断地进行艺术的创作，这是他的愉悦，这个钱是换不来的。[ 2013-08-25 21:16 ]
[主持人]以前和李南先生您聊天，不管是咱们德奥的风格也好，还是中国爱乐乐团本本身的纪律也好，我总觉得中国爱乐是一个非常严肃的团队。实际上，我想问一下在咱们中国爱乐乐团中，有没有团队风格，比如说有些团队特别喜欢利用给员工来庆祝生日来活跃一下氛围，有些团队可能共同出去旅游来活跃氛围。[ 2013-08-25 21:13 ]
[李南]现在我们一直在做一个工作，就是想让这种风格固定下来，让这个乐团的每一个艺术家的血液中间就流淌着这一种风格。国外有100年的老团，有200年的老团，有600年的老团，他们的团一直是这个风格，那他们是怎么能够保证下来的呢？艺术风格是可以传承的，比如北京人艺，它也一直传承了它的艺术领域，北京京剧院和中国京剧院是不一样的，上海芭蕾舞团和中央芭蕾舞团是不一样的，中国爱乐乐团和上海交响乐团有不同额风格。李南、于龙一定会离开中国爱乐乐团的舞台。中国爱乐乐团建立的时候，于龙才36岁，恐怕是当时中国中央大团里面唯一一个最年轻的艺术总监，他明年就50岁了。我不敢自夸，但是我至少可以告诉大家，我和余龙为这个团呕心沥血，我们问心无愧。我们离开了以后，这个团还有没有这样的风格，没有这样的凝聚力，取决于谁来做这个团的艺术总监和团长，这个非常重要。[ 2013-08-25 21:08 ]
[主持人]所以我们刚刚来创立一个团队的时候，会有一些人来给你泼这个冷水，但是实际上如果你真的按照自己的目标，在正确的道路上好好地走下去，坚持自己的目标，今天的中国爱乐已经告诉你答案了。不过前两个月，有一天我去看中国爱乐音乐季闭幕式的演出，就是威尔第200年周年的音乐会，看完之后我给李南先生发了短信，我说我确实认为中国爱乐是中国最好的乐团，没有之一。但另外一方面我那天其实有一点点小伤感，我那天看到于龙先生，那一场威尔第跟音乐家合唱来合作的演出，非常的辛苦。他这一场演出完之后，我看到他回过头低头来跟大家鞠躬的时候，发现他白发比我几年前多了很多。无可否认的是，人都要老，如果有一天李南先生你也老了，于龙也老了，现在的首席也慢慢地老了，大家已经逐渐离开这个乐团了，怎么样保证年轻的团队依然有这样的精气神，依然能够按照这样的道路走下去呢？[ 2013-08-25 21:04 ]
[李南]没再去过，没有雪过耻，在哪儿跌倒在哪儿爬起来，这个事我们一直想做。在2014年或者2015年的时候，我们有一个亚洲巡演，其中台湾作为非常重要的一站。当年写文章的这个老朋后来也来找过我，说他当时很冲动，觉得一个年轻的乐团这样过于嚣张的话，将来就走不下去了。他说他万万没有想到后来我们一直这样，把这种风格一直保持下去。他觉得我们像柏林爱乐式的感觉，是在照猫画虎，画虎不成反类犬，何必呢？不如当个中国乐团得了。去年他来乐团找我，和我、于龙再聊起那个，大家哈哈一笑，其实也不是相逢一笑泯恩仇，也没什么恩仇，这个东西就是一个艺术观点的不同。 [ 2013-08-25 21:00 ]
[主持人]后来中国爱乐又去了台湾吗？[ 2013-08-25 20:59 ]
[李南]当然，从比例上说，我们团从成立到现在，赞扬的声音还是占绝大多数，因为这个团确实是走出了很多前人没有走过的路，做了很多前人没有做过的事情，甚至有人说中国爱乐乐团做的事情是匪夷所思，而且在成立第五年的时候就完成世界巡演。为我们国家的外交做了很大的贡献。我们做了很多很多事情，包括本身的业务建设，演出了几乎的全部的交响乐作品，而且每年还有几十部交响乐作品在上演，这点和其他兄弟乐团比，我们的量还是多一些。批评的声音绝大部分是善意的，我还没有听到对我们的艺术有多么不同的声音，因为艺术这个东西一定是见仁见智，你认为我们的作品不够嚣张，那一定是有人认为我们已经嚣张，已经过分了，觉得我们的莫扎特长得不像莫扎特了，有点过于嚣张了，然后又觉得我们的贝多芬不够典雅，这种声音还是有的，但是这种东西完全是一种艺术上善意的东西，我觉得完全可以。[ 2013-08-25 20:56 ]
[主持人：]但是批评可能就会面临很多不同的层面，比如有的人认为你们的乐曲的风格太过嚣张，反过来就会有人认为你们的乐曲风格还不够嚣张，这可能会面临到很多的矛盾。在这么多的批评声音里，如何作出一个选择？[ 2013-08-25 20:54 ]
[李南]让大家自省，我们决不会认为谁批评我们中国爱乐乐团，我们就奋起反击，去辩解，我们甚至连一点点的不满、不快都没有。我们认为音乐和艺术一定是见仁见智的，一定是在批评中成长的。[ 2013-08-25 20:52 ]
[主持人]所以去爱乐乐团其实是能看到很多批评的文章。[ 2013-08-25 20:52 ]
[李南]当然批评很多，而且很受关注。我们第一次去台湾演出的时候，是2001年，我们自己觉得一年以后我们把乐团做的非常好，非常漂亮，而且就是信心满满雄心勃勃。跨步台湾去演出，结果台湾媒体对我们的评价是负面的，而且是我一个特别好的朋友。因为平常大家喜欢沟通、读读书，共同互相写一些文章，批评我们的声音特别狠。那篇文章当时发表在台湾很重要的报纸上，我们发现了以后，于龙拿把它复印放大，贴到我们大厅上。我们每次遇到这种不同的声音批评的声音的时候，我们都会把这些文章整理出来，贴在大厅上。[ 2013-08-25 20:49 ]
[主持人]不能说中国大舞台每一期节目是精品，我们只能说我们努力把它做成精品，但是在期中一定也会有一些我们把握不到位的地方，或者说有些瑕疵的地方做得不够好，会听到各种批评的声音。这么多年来，李南先生，爱乐听到了很多掌声，听到了很多赞美，有没有听到很多批评？[ 2013-08-25 20:46 ]
[主持人]所以除了在物质之外，还有很多的东西是让爱乐能够走到今天。[ 2013-08-25 20:46 ]
[李南]我仍然认为我们团的水平应该是第一位的，这就是一个乐团的凝聚力，它的荣誉、它的品牌，还有相应的社会地位，不管怎么说，咱们有很多学生是在学音乐，找老师的话能找到中国爱乐乐团的队员来当老师，他就是觉得很高兴，有保证的。还有一个情况，中国爱乐乐团的乐队队员确实在社会上受到很大的尊重，尤其是在国外,我们到国外的不管是大团也好、小团也好，或是柏林爱乐也好，维也纳爱乐也好，听说中国爱乐来了，他们乐队队员一定来拜访。 [ 2013-08-25 20:44 ]
[主持人]但是我觉得你们乐团的水平是第一位。[ 2013-08-25 20:43 ]
[李南]2000年成立的时候，中国爱乐乐团的工资水平是全国任何一个团都望尘莫及的，都是让其他团羡慕的，够考到中国爱乐乐团来的音乐家都是超一流的音乐家，这些音乐家理应就应该比其他团拿最高高出一倍的工资。2007年以后，我们就被中国的很多团所超越，10年以后我们大概会现在在中国的工资水平大概排在第10位左右。[ 2013-08-25 20:39 ]
[主持人]爱乐乐团训练非常累，既然是一个全能型的乐团，也就会要在各种不同的场合演奏各种不同的作品，所以工作量会非常大，而同时收入方面也不是特别能支撑非常富有的生活。如此听上来的话，怎么样能够让这些人都留下来，你没有给我很多钱，我工作又很累，我为什么要在这儿工作呢？[ 2013-08-25 20:37 ]
[李南]很大。我们成立那年有一个全家福，包括当时广电的领导，中央领导还是我们的艺术家都在里边。我们每年都要站在那个全家福面前去看有什么人离开了。现在离开中国爱乐的大概有将近100位音乐家，我们在中国爱乐乐团2010年的10周年的纪念册上，我们把每一位离开我们团的人的名录都写在上面，而且写清楚他们曾经在我们这里担任过什么样的职务，这个对大家也是一个怀念和纪念。人员流动在任何单位、任何国家都是存在的，因为音乐家本身就是艺术的人才，所以他想流到哪儿、去流到哪儿，是很有个性化的。有人和我们说：“我实在受不了咱们团这累。”也有人说自己拉琴的方法不太符合中国爱乐的风格，但是绝大部分音乐家离开我们团都不是为了到别的团去，13年来只有三个音乐家是跳槽到别的团去。[ 2013-08-25 20:33 ]
[主持人]一方面，我们要适应的各方面的要求，同时我们又必须有自己独特的特色。但是在这么多年的过程当中，一个团队刚刚成立之初大家都会觉得非常兴奋，我们将来要做什么什么，但是在这个过程当中也许有些人逐渐觉得我其实不适应，或者有些人逐渐觉得我不认同这个理念，就会慢慢来放弃，爱乐这些年的人员变动会很大吗？ [ 2013-08-25 20:30 ]
[李南]5月份成立，12月份才演出，这半年时间我们全部在训练，而且主要训练德奥作品训练，向着我们既定的目标去，然后请来的指挥家包括柏林爱乐的专家，都是在训练这方面的东西。当然，我们不是说法国的作品我们不演，法国作品中国爱乐演得也非常好。但是，基础训练取决于我们的艺术总监余龙和我们管理层对这个乐团的要求和诉求。中国爱乐9月6号又开始下一个音乐季了，我们很多的宣传文字上还是在说中国爱乐乐团在开始之初就是以构建一个全能的交响乐团的目标来建设的。所以，全能的交响乐团就是一个交响乐团除了演奏正常的音乐剧、世界的交响乐，不管是德奥的、俄罗斯的、法国的还是美国的、南欧的作品以外，还要演奏大量的中国作品、演奏电影、电视的音乐，演奏民族音乐，所以它必须要有能力适应所有作品的水平和要求。[ 2013-08-25 20:26 ]
[主持人]什么时候成立？[ 2013-08-25 20:24 ]
[李南]基础非常重要，一个乐团的基础其实头一年或者刚刚成立的时候，基础决定着将来这个乐团的水平，所以我们第一年的基础训练非常严格，而且我们就是不演出，我们到了12月份才演出。[ 2013-08-25 20:20 ]
[主持人]但是这会有一个问题，比如如果我们要做法国乐团，我们可能一年就能让大家看到我们非常出色的地方了，但是如果往更高更深的难度去做，可能需要更长的时间，怎么能够保证这么长时间一直保持这样的精气神，物质怎么样能够保证为他们提供一个比较体面的生活。如果在这一年两年创作一个什么团队，创业初期都会有这样的迷惑，是先捞一笔快钱呢，还是扎扎实实慢慢来？[ 2013-08-25 20:17 ]
[李南]曾经也有一个大音乐家和我们谈过，做乐团，做一个法国乐团就好了，赶不上法国国家交响乐团、法国图鲁斯这种一流的乐团，加拿大的一些乐团完全可以做。国家广播能够做的很好，能把作品演得的时候，我们还是想去奔着正宗的交响乐的传统发源地和宝塔尖去学习，去发展中国爱乐，所以我们还是把中国爱乐乐团做成德奥乐团。因为德国和奥地利有交响乐的鼻祖，有海顿、有贝多芬、有莫扎特、有布朗姆斯、有瓦格纳、有理查施特劳斯，有这些世界上最著名的音乐家和作品。德国的乐团的整体的风格就是逻辑、严谨、结构、厚重感，然后用非常有刚性的声音来表现。刚才我听了自己的《红旗颂》，我觉得还是挺嚣张的《红旗颂》。[ 2013-08-25 20:13 ]
[主持人]包括中国很多人去国外参赛都会选法国作品来作为他们参赛作品。[ 2013-08-25 20:12 ]
[李南]当然，中国爱乐应该算是横空出世.因为我们在很多文字上面都有对这个乐团的出生和成长有所表述，在当时是震惊全中国和震惊世界的一件大事。一晃就13年，想起当时的情况，其实我们谈到迷茫的话，也应该说是很短暂，首先大的方向是建团的风格和艺术取向。中国人从艺术作风和艺术手法以及艺术风格，倾向于法国、欧洲、南欧的轻灵、漂移、浪漫。从美学角度上，还可以说他们对世界上万物是俯瞰的。中国的绘画是不讲究夹流色彩，不讲究透视，不讲究比例，没什么逻辑，充满想象力，就是不拘一格，唯美是法国世界上最有名的唯美主义作家，就那十几篇短片，他的小说跟中国的很多小说是特别相同，所以我觉得中国人学法国人是容易的。[ 2013-08-25 20:09 ]
[主持人]所以有人听喜欢听话剧，有人喜欢听戏曲，有人喜欢爱乐，也有人喜欢军旅方面的作品，各有各的不同。我们中国大舞台节目，可以在每个星期天为大家呈现各种不同的节目。中国爱乐作为一个乐团，也可以呈现不同的风格，但是我们也会听到很多的意见，有人说你们就应该扎扎实实地做好交响乐，也有人说你们就应该呈现不同的风格，总会听到各种不同的声音，爱乐在刚刚开始的时候有这种迷茫吗？有听到过很多的不同声音吗？[ 2013-08-25 20:07 ]
[主持人]“小物理学家”说：“我对中国爱乐特别熟悉，因为有很多电影或者电视剧的插曲都是他们来做的。”还有一位叫“克罗拉瑞通”的听众说：“我印象最深的是陈思思做嘉宾的那一期，那些中国梦系列的歌非常地好听，我喜欢听军旅作品或者是和部队相关的文艺作品。”“有个女孩梦想有翅膀”说：“我是一个年轻人，我喜欢听话剧，我喜欢听戏剧，我喜欢听语言类的节目。”[ 2013-08-25 20:05 ]
[主持人]“姑苏城外这位博主说：“每周的这个时候我们都是全家人一起开始听中国大舞台，今天是中国爱乐乐团，我特别喜欢那么高雅、经典，希望中国爱乐和中国之声明天都会更好。” [ 2013-08-25 20:05 ]
[主持人]吕其明先生的《红旗颂》，作为我们这场音乐会的开场作品，在我们欣赏作品的同时，也有很多的听众朋友们通过微博的方式发来了他们这一年来对于中国大舞台的各种不同的回忆，可以说是各有各的所好。“春秋相对”这一位听众就说：“这么快都有一年了，我特别喜欢听的是戏曲、民乐和交响乐，不知道明年此时还会留下什么样的记忆？ ”[ 2013-08-25 20:02 ]
[主持人]所以其实我们无论是在乐器的选择上还是在曲目的选择上，包括我们对于音乐厅的布置，都做出了非常精心的安排。马上想给观众朋友们、听众朋友们都共同来分享一下《红旗颂》。
[ 2013-08-25 20:00 ]
[李南]至于曲目，我们当然是选择一些类似于青年的曲目，而不是纯的交响乐。但是后面我们最后还是选取了一个圣桑第三交响乐后面的终曲阶段，就有管风琴的，因为我昨天也是第一次听中央人民广播电台的管风琴的效果，也是非常漂亮，所以正好演演奏圣桑管风琴交响乐作品是非常合适，而且也是能够达到交响乐非常好的效果。
[ 2013-08-25 19:57 ]
[李南]昨天的指挥是我们的常任指挥杨洋，杨洋也是一个非常优秀的中国的指挥家，又是杭州爱乐乐团的总监，很年轻就担任我们的团常任指挥的职务，所以我们对他是很有信任度的，乐队演员跟他的默契程度也是有的。 [ 2013-08-25 19:56 ]
[李南]所以音乐厅的好坏直接影响音乐家的演奏水平，因为我们往往到有些地方去演出，演出条件不够，或者说虽然剧场建得很好，但是声音不好，这时候音乐家在台上互相之间听不见演奏质量是打折扣的， [ 2013-08-25 19:54 ]
[李南]我听说我们团的有些艺术家是在这个音乐厅演出过的，但是我是第一次听我们团在中央人民广播电台新的音乐厅表演。首先第一印象就是这个音乐厅的声音是真好，特别好，可能还稍微有一点局限就是我没有达到那种特别清澈的声音，可能是个地毯的问题，还有后面挂的幕布的问题，但是这些东西都不影响这个厅室非常漂亮的一个声音，它不愧是中央人民广播电台的声音。 [ 2013-08-25 19:52 ]
[主持人]这一次中国爱乐乐团给中央台送的这份礼物_——专场的音乐会，是在8月23号晚上在中央台的音乐厅来举行的，李南先生也来到了现场，当中选择的这些曲目包括你看完后的感受，能对那天中国爱乐乐团的表现来做一点评价吗？[ 2013-08-25 19:50 ]
[李南]当然记得，爱乐一周年的时候我们中国爱乐乐团每周年都有周年的生日音乐会，每一次在生日音乐会上都会推出一台不同于一般音乐会的曲目，当然指挥都是我们的云龙总监，然后各界的朋友包括中国爱乐乐团的老朋友都会齐聚一堂，我们还会别出心裁地做一些纪念。一周年的时候没有那么丰富，后来我们逐渐地也有一些变化，往往我们中国爱乐乐团13年以来，这个每年的5月25号的生日音乐会都是在北京举行。
[ 2013-08-25 19:49 ]
[主持人]欢迎李南先生来到我们的节目当中，和我们来共同说说关于中国大舞台这一年的成长，其实也和我们共同来说说爱乐的这十几年来不同的成长。其实我特别想问的是今天是中国大舞台一周年的生日，爱乐一周年的生日的时候，那一年是怎么渡过的您还记得吗？[ 2013-08-25 19:40 ]
[李南]听众朋友们大家好。[ 2013-08-25 19:39 ]
[主持人]而今天为了庆祝这个生日我们也为大家请来了重量级的嘉宾，当然他们也给我们带来的非常丰厚的礼物，这个礼物是中央人民广播电台文化发展工程的周年巨献，中国爱乐乐团的专场音乐会，嘉宾当然也是中国爱乐乐团的团长，我们的老朋友李南，欢迎您。
[ 2013-08-25 19:36 ]
[主持人]或者说您在这一年当中听中国大舞台这个节目有了怎样的感受，对它的将来又有怎样的期待，您都可以继续通过两种方式和我们继续交流。登陆中国之声在腾讯或者是新浪的实名微博带来发表您的留言，我们将会关注您的每一条留言，或者在中国广播网关注我们的中国大舞台的音视频直播。[ 2013-08-25 19:36 ]
[主持人]今天，日历翻到了2013年的8月25号，又是一个星期天的夜晚，我们今天这个夜晚依然会为您呈现的是非常精彩的演出，不过我们今天同时也是来为《中国大舞台》庆祝一岁的生日，所以我们所有的听众，今天可以说是和哦我们在电波中，共同来过一个生日party。[ 2013-08-25 19:34 ]
[主持人]一年前的此时，在2012年8月23号中央人民广播电台文化发展工程启动仪式上，中央台台长王求宣布，于每个周日19:30在中国之声播出大型文艺专栏《中国大舞台》。所以就有了一年来我们每个周日，每个周末晚上的美好的约会。一年来，我们《中国大舞台》携手中国爱乐乐团、国家交响乐团、国家京剧院、中国广播艺术团、国家大剧院、中央少年广播合唱团等很多优秀的艺术院团，给我们大家呈现出了最顶级、最及时的文艺演出和文艺精品节目。把高雅和经典的文艺广播精品节目荟萃其中，以飨听众。[ 2013-08-25 19:33 ]
[主持人]听众朋友晚上好，欢迎您收听中央人民广播电台中国之声，这里是《中国大舞台》，我是主持人蒋术。我们在每个星期天晚的19点30分至22点，为您呈现精彩的文化演出。
[ 2013-08-25 19:30 ]