[主持人]而且可以改变每个人的生活，包括大家在听音乐的过程中，每天了解和普及一首音乐的知识，假以时日都会变得相当不得了。非常感谢陈立老师“音乐的力量”，回去我关注一下。听众朋友，这里是正在为您直播的《中国大舞台》，非常感谢陈立老师两个半小时的陪伴，我们今天的节目到这里就告一段落了。[ 2015-06-28 21:55 ]
[陈立]我从今年1月1号开始做，每天一首，那么我们相信我们有一个口号做这个公益平台是“遍听音乐三千首，尽享世界五百年。”遍听音乐三千首就是我们照着十年，每天一首，尽享世界五百年是竖着的，也就是说这音乐包含五百年，包括中国的、欧美的、歌剧、交响乐、芭蕾舞、优秀的音乐、经典的音乐。那么我们的目的，是音乐可以使得这个世界更加美好。[ 2015-06-28 21:55 ]
[主持人]这个您做多长时间了？ [ 2015-06-28 21:54 ]
[陈立]什么类型都有，但是它是有一个标准，绝对是一种正能量的但是又积极向上的音乐，题材多样，也是形式多样。 [ 2015-06-28 21:54 ]
[主持人]都是古典音乐吗？[ 2015-06-28 21:54 ]
[陈立]是这样的，我在微信上做了一个公益平台，这个是每天推送一首经典的音乐，那么大家如果感兴趣的话，可以点开点阅号，查找“音乐的力量”，就可以找到了，您每天就可以接收到一首非常经典的音乐， [ 2015-06-28 21:54 ]
[主持人]北京时间的21点53分，那我们今天的《中国大舞台》也接近尾声了，为大家完整呈现了2015年美泉宫夏季音乐会的精彩的盛况，也非常感谢陈立老师给我们这两个半小时的陪伴和解读，非常的精彩。很多听众朋友可能也会想说陈立老师这么精彩的解读音乐，那我们在《中国大舞台》这个时间之外有没有能够可能更多的听到陈立老师对于一些音乐的解读或品评或者是推进呢，没有这样的一个方式？ [ 2015-06-28 21:53 ]
[央广网]音乐《维也纳的气质圆舞曲》。[ 2015-06-28 21:42 ]
[主持人]所以并不要把“然而这并没有什么用处”这样的话变成自己的口头语，只要去努力，一定还是有用处的，听一听《维也纳的气质圆舞曲》吧，或许能够给你身上注入一些力量。[ 2015-06-28 21:41 ]
[陈立]对，所以为什么说《维也纳的气质圆舞曲》今天是在很多的音乐会上仍然被演奏，是成为一首经典。但是刚才我们说的像非常消极的法尔巴赫所做的波尔卡舞曲现在却无人问津。这也说明了任何社会的过程中，起起落落，人生有高潮的时候，也有低谷的时候。我们不要因为低谷的时候就变得消极，我们一定要用积极的因素，积极的情怀来鼓励我们战胜危机、战胜任何困难，走向光明。[ 2015-06-28 21:41 ]
[主持人]我觉得音乐本身就是一个让人逃遁的地方。但如果说你的音乐还是给人消极的状况的话，也许有的人专门追求这种感觉，但是还是要给那些作曲家能够在一个非常不好的一个社会环境之下，还是能够给大家一抹亮色的这种状况，让人更值得钦佩。[ 2015-06-28 21:41 ]
[陈立]那么这是小约翰斯特劳斯非常著名的一首乐曲，这首乐曲创作于大约是十九世纪七十年代初期，这和当时的历史背景有关系。1873年，奥地利首都维也纳发生了极为严重的经济危机，企业纷纷倒闭，失业者成群。那么在这种背景之下，维也纳音乐界也产生了两类截然不同的风格，一类以当时的流行音乐作曲家安东·法尔巴赫所作的《破产波尔卡舞曲》为代表，很消极，反映出一种颓废和自暴自弃的心态；那么另一类则以这曲小约翰斯特劳斯《维也纳的气质圆舞曲》为代表，这首作曲风格清新、乐观而积极向上，表现出历来热爱生活的维也纳人坚信“困难必将过去”和对美好生活的憧憬。所以《维也纳的气质圆舞曲》明朗清新，是维也纳人民乐观性格的一种生动的体现。[ 2015-06-28 21:40 ]
[主持人]对，所以有些时候越是古老的物件，反倒会引起我们的一些这种憧憬和怀旧，我们接下来为大家分享的这一曲目是最后一首曲目了，《维也纳的气质圆舞曲》，还是请陈老师来为我们做一个解读。[ 2015-06-28 21:40 ]
[陈立]都想的是和谐号。 [ 2015-06-28 21:40 ]
[主持人]这是神还原，声音上的神还原，而且是在一个演出的现场，现场制造的音效真是太神奇了，音乐的魅力，但是还是在想，如果从来一出生就没见过蒸汽机车的孩子，该怎么样理解这种神还原呢。[ 2015-06-28 21:40 ]
[阳光网]音乐《哥本哈根铁路公司加洛普》。 [ 2015-06-28 21:32 ]
[主持人]这个真没办法。我在想很多90后的听众，或者更小一点的听众，他就没见过蒸汽汽车。上来就是和谐号了，就是动车了，感受一下那个时代的代表最先进生产工具的蒸汽汽车。《哥本哈根铁路公司加洛普》送到您的耳边。
[ 2015-06-28 21:31 ]
[陈立]不一定，因为确实它是在露天的广场演奏，和在金色大厅在室内演奏不才一样，效果器有的时候用的尺寸比较大。[ 2015-06-28 21:31 ]
[主持人]我在想，他当年在演出的时候，和最近2015年的美泉宫音乐会的时候，那些物件都一样吗？[ 2015-06-28 21:31 ]
[陈立]我先说刚才我们听到的那首《芬兰颂》是一首非常厚重的交响诗管弦音乐曲，就像刚才杨昶说的似的，具有交响曲一般的这种厚重，确实是，刚才我们听了就是也有刚才在网上和我们互动的朋友，刚才他写的那段文字非常的精彩，可以说非常精辟的来阐释了这首作品。那么接下来这首《哥本哈根铁路公司加洛普》是一首非常轻松，情绪马上就让我们从刚才的那首凝重的乐曲中，进入到另一种状态和世界。这首作品，是丹麦的作曲家克里斯蒂安·伦拜创作的。那么我想在欣赏这首乐曲之前，先为大家简单介绍一下伦拜，伦百是19世纪丹麦浪漫主义作曲家，那么他的作品主要是以舞曲，就是像华尔兹、波尔卡，加洛普等舞曲写的比较多，所以他被誉为是北国的施特劳斯。伦拜一生写有七百多首音乐作品，并且是为数极少的丹麦音乐家为外国所知，并且为外国，他的作品为外国乐团大量的演奏。相对约翰施特劳斯，就是奥地利维也纳的约翰施特劳斯家族的这种维也纳风格的舞曲，伦拜创作的加洛普、马祖卡和波尔卡影响是非常大的。那么刚才我也为大家简单的解释了一下加洛普的特色，那么《哥本哈根铁路公司加洛普》，这首乐曲非常有意思，它是一首模拟性，就模拟实物的这样一首乐曲，它以这首乐曲为开始，以模拟蒸汽火车，从启动行驶到下一站的整个过程的声音效果而著称。伦拜作品的乐队配器和今天管弦乐的配器稍有不一样，它有一个特点，弦乐队的人比木管乐器的人少，这个伦拜很喜欢在他的音乐里使用一些特效乐器，比如说像铃铛，像木琴等等可以发出奇异音响这样的一种敲击乐器，来制作特别的声效。那么在这首欢快的乐曲当中，伦拜使用了很多特殊效果的器具。可能大家因为是聆听，看不到画面，当时在画面上非常有意思，很多各式各样的模拟火车的行进的这种稀奇古怪的声音效果的制造器，都被搬上来。如果将来大家有机会，能够看到视频的时候，这首乐曲绝对是值得欣赏的。[ 2015-06-28 21:30 ]
[主持人]一不小心念错了，感谢您勘误。那这个作曲家为什么叫《哥本哈根铁路公司加洛普》？ [ 2015-06-28 21:29 ]
[陈立]伦拜。很容易念成拜伦。 [ 2015-06-28 21:29 ]
[主持人]那这个《哥本哈根铁路公司加洛普》这边说是克里斯蒂安.拜伦作品。[ 2015-06-28 21:29 ]
[陈立]加洛普它是一种快速的德国舞曲，那它的名称就源于马的奔跑，舞蹈动作以这种跳跃为主，那么18世纪的时候，引入巴黎上流社会，迅速风行。[ 2015-06-28 21:29 ]
[主持人]陈立老师，接下来这首作品叫做《哥本哈根铁路公司加洛普》，我们之前分享新年音乐会的时候，接触过加洛普这样的音乐形式，您再给我们普及一下吧，什么叫加洛普？[ 2015-06-28 21:29 ]
[陈立]是这样。 [ 2015-06-28 21:29 ]
[主持人]后面这几声就是刚才陈立老师所说的烟花绽放的声音，（英）这位朋友一直在和我们进行互动，他写出了教科书一般的评论。粗矿、深沉、强烈，这是对暴政的反抗，这是对富有的渴望，森严、紧张、激烈，这是舍生取义，这是勇往直前。庄严、明朗、纯朴是胜利的凯歌，是对祖国的礼赞。壮丽的河山、光荣的历史，不屈的人民神圣的自由，西贝柳斯《芬兰颂》以来自旷野的清新空气，这是天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。真的写得很棒，而且这个是有评论说他是和交响曲是有着非常丰富的内涵和价值的，而且是真正的一个艺术节奏。所以说他能够受到平民百姓以及时代精英的喜爱，所以他才能够流芳百世，可能好的音乐真的是这样子，并不需要有多么高深的门槛，但是如果能够直系心灵的话，大家都能够为之震颤。 [ 2015-06-28 21:28 ]
[央广网]《芬兰颂》。[ 2015-06-28 21:09 ]
[主持人]我们脑中带着这样的画面来分享交响乐诗《芬兰颂》。[ 2015-06-28 21:09 ]
[陈立]好的，《芬兰颂》是芬兰著名的作曲家西贝柳斯最著名的一首作品，西贝柳斯是芬兰著名的音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期的重要代表人物，他的音乐作品可以说是凝聚着一种炽热的爱国主义感情和深厚的民族特色，所以深受人们的喜爱。那么这和当时他所处的历史背景有很大的关系。那么19世纪的后半叶，正处于沙皇俄国压迫下的芬兰，民族意识正在觉醒，那么争取独立解放的潮流也是日渐强大。那么作为一位音乐家，西贝柳斯就以音乐为武器，积极的投身于争取民族独立的斗争中，他写下了这个大量赋予芬兰民族特色的优秀作品，并且以此奠定了作曲家本人以及芬兰音乐在世界音乐史上的地位。《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起到了很大的推动作用，他在向全世界证明这个位于北极圈的小国，为反抗外族侵略所进行的不屈斗争，被誉为是芬兰的第二国歌。那么在演奏的时候，就是在这次美泉宫音乐会演奏这首作品的时候，那么在舞台的后方的山坡上，也就是海神喷泉旁燃放了烟火、烟花。那么烟花随着音乐的节奏起伏，当时给美泉宫营造了一幅非常壮观的景象。[ 2015-06-28 21:08 ]
[主持人]朋友们，这里是正在为您直播的《中国大舞台》，我们今天为大家送出的是2015美泉宫夏季音乐会，今天邀请到陈立老师带领大家一起来欣赏这场音乐会。那么我们之前也说到了今年是西贝柳斯年，也是西贝柳斯诞辰150周年。而且针对这样一个主题，我们听到的整场音乐会可以说是北欧的专场，所以说接下来要为大家送出的是交响乐诗《芬兰颂》。也还是请陈立老师给我们介绍一下。[ 2015-06-28 21:07 ]
[陈立]对，音乐的风格狂暴粗野，咄咄逼人。这也是一个很难忘的印象，尤其最后的那几段鼓声，他的爆破力可以说是瞬间的爆发力，是维也纳爱乐乐团少见的这种演奏。[ 2015-06-28 21:06 ]
[主持人]很多爱乐人都非常熟悉这样的旋律，但是很多哪怕不是爱乐人的人可能也会从一些电影的配乐当中会听到这样的一个旋律，这次大家可能知道了，是来自《培尔·金特》的第一组组曲当中的《在山魔的宫中》，非常有一种迷幻的、荒诞的一种感觉在里头， [ 2015-06-28 21:06 ]
[主持人]优美的神曲之后我们要进入培尔·金特第一组曲的第二个乐章，《奥丝之死》，奥丝是培尔·金特的母亲，那么这段的旋律会稍微有点悲伤，培尔·金特在母亲的床前回首童年的往事，并且告诉他一些幻想的故事让他趋附天堂的声音。
[ 2015-06-28 21:05 ]
[央广网]《培尔·金特》《晨曲》。[ 2015-06-28 21:01 ]
[主持人]北京时间的21点01分，《中国大舞台》进入到了最后一小时，我们今天为大家送出的是2015美泉宫之夜晚音乐会，非常精彩的北欧之夜，刚才听到了我们今天的嘉宾陈立老师给我们介绍的《培尔·金特》第一组曲，同样是来自爱德华·格里格。看到了一直和我们互动的（英）的朋友，他说我喜欢第一组曲当中的《早晨》，但是我更喜欢第二组曲里的索尔维格之歌，那么索尔维格是古典音乐中最美的女性形象，没有之一。可是不好意思，我们今天真的只有第一组曲。第二组曲当中的索尔维格确确属杰作，但是怎么来说，第一组曲可能是更为流行一些，我们今天还是先来为大家分享，首先是《培尔·金特》《晨曲》。[ 2015-06-28 21:01 ]
[主持人]好，这一段的《培尔·金特》的第一组曲在广告之后马上为大家送出，千万不要走开。 [ 2015-06-28 20:57 ]
[陈立]大家知道格里格最著名的两部作品，一部是《a小调钢琴协奏曲》，另一部就是《培尔·金特》组曲。作曲家格里格与挪威的文学家易卜生同为是挪威乃至世界艺术史中举足轻重的人物，那么两位艺术大师不仅是生活中的好友，而且还互为欣赏。格里格于1874年应邀为易卜生的戏剧《培尔·金特》创作配乐，格里格非常生动的戏剧配乐使这部戏剧无论是在文学上还是在音乐领域都享有崇高的地位。那么戏剧原著采用的是挪威民间的传说，通过这个青年农民《培尔·金特》所经历的光怪陆离的浪荡冒险生活，讽刺了追求权利与金钱的私欲，讴歌了纯朴自然的生活理想。此后格里格从戏剧的几十段配乐中挑选出了8首，选编成两套组曲，那么以方便音乐会演出之用，那么在今天的音乐会中，演奏的是第一组曲，那么第一组曲是由四首乐曲所组成，他们是《第一晨曲》，第二首是《奥丝之死》，第三首是《阿尼特拉舞曲》，第四首是《在山魔的宫中》，第一手《晨曲》因为所描绘的是一幅北欧清晨静谧清新的抒情画面，随着太阳穿过晨雾洋洋升起，大自然洋溢出一派生机勃勃的景象，那么这首晨曲，可以说也是大家耳熟能详的也是在我们的中小学音乐教材课本中被选用的。那么第二首《奥丝之死》，那么这一段音乐有些悲伤，它是描述培尔·金特母亲奥丝在生命的最后弥留之际一直在外面浪荡的浪子培尔·金特赶了回来，他在母亲的床旁，为母亲追忆儿时的景象，并且用幻想的故事，陪母亲去赴天堂的盛筵。整段音乐充满了悲伤的情感。那么第三首《阿尼特拉舞曲》，这一段是描写阿拉伯酋长的女儿诱惑培尔·金特时表演的一段舞蹈，那么这是培尔·金特浪荡生活中的意境，音乐充满了妩媚的诱惑力。第四段是《在山魔的宫中》，他描写培尔·金特误入了山魔的王宫，被群魔包围戏弄的情景。[ 2015-06-28 20:55 ]
[主持人]冰雪消融，万物复苏，这就是来自辛丁的《春之絮语》，我们继续来分享美泉宫音乐会当中的经典曲目。我们说到了这一届2015美泉宫的夏季音乐会，实际上是一个北欧的专场，接下来又是来自爱德华格里格这位大神级的人物，为我们谱写的《培尔·金特》的组曲，主要为大家送出的是第一组曲。我们还是请陈立老师为我们介绍一下《培尔·金特》。[ 2015-06-28 20:50 ]
[主持人]我们一起来感受一下这种多彩吧，《春之絮语》，来自辛丁。 [ 2015-06-28 20:50 ]
[陈立]辛丁是即刚才我们听到的那个格里格，就是挪威的另一位作曲家格里格之后，挪威最著名的一位作曲家。那么辛丁他早年也是励志想成为一名小提琴家，但是后来他发现自己在作曲方面似乎更具天赋，于是便转向了向作曲发展。虽然辛丁的名气没有格里格大，但是他创作了不少非常动听的乐曲。辛丁的音乐风格既保持了民族乐派的特点，又明显的受到浪漫主义的影响。他的作品可以说是非常的精制独特，极赋吸引力。辛丁最著名的作品，就是我们即将听到的这首《春之絮语》，《春之絮语》作于1896年，一开始创作的时候，原来是一首钢琴曲，那么乐曲他以这个高音区模拟的这种清澈的音，营造出略有些紧张的这种生机勃勃的气息，就像春到来似的。那么低音区的旋律，则拥有更为宽广的气蕴，在起伏跌宕中表达出春天到来时的激动情绪，为什么要这么写呢，这是因为挪威地处北半球的高纬度，冬季漫长并且黑暗，春天总是姗姗来迟。那么在北欧生活的这些人，在度过了漫长的冬季之后，他非常热忱的期盼着春天的降临。那么当大地回春的时候，可想而知人们的心情是何等的欣喜和激动。那么《春之絮语》这首乐曲正恰如其分的表现了挪威人对春天的渴望。钢琴曲的《春之絮语》写出以后，由于受到大众的喜爱，后来就被改编成管弦乐，改编后的管弦乐再现了原作钢琴的魅力，由于它是用大型管型乐队的演奏，所以更加的多彩。[ 2015-06-28 20:50 ]
[主持人]《维也纳的晚会》，也是布赫宾德返场的曲目，听得大家如痴如醉，这是正在为您直播的《中国大舞台》，我是杨昶，今天为您送出的是美泉宫夏季音乐会2015年的盛况，我们接下来分享到的这个曲目是来自作曲家克里夫蒂安辛丁《春之絮语》，我这次没有介绍错吧，已经害怕了陈老师，这个《春之絮语》这位作曲家辛丁他是是什么样的过往和他的经历呢？给我们介绍一下吧。[ 2015-06-28 20:50 ]
[央广网]《维也纳的晚会》。[ 2015-06-28 20:36 ]
[主持人]陈立实在太重要了，我这个资料搜集有误，他马上给我勘一个误，也给所有的听众朋友勘一个误，这位格林菲尔德的《维也纳的晚会》这样的一首作品，马上送给大家。[ 2015-06-28 20:36 ]
[陈立]是，下面我们要说。因为我们一听的时候，发现这首乐曲名叫《维也纳的晚会》，为什么它的旋律却是小约翰斯特劳斯边幅的序曲，序曲的旋律，这是因为格林菲尔德是小约翰施特劳斯的好朋友，那么他是一位钢琴家，所以他把这个小约翰施特劳斯的边幅序曲给改编过来了，成为一首非常经典的很多钢琴家喜爱演奏的一首乐曲，也经常被作为钢琴家在弹完一首大作品以后，作为一个返常的乐曲。我们也知道，约翰施特劳斯有一首非常优美的圆舞曲，《春之声圆舞曲》，那么最初的这个《春之声圆舞曲》的钢琴版，就是小约翰斯特劳斯献给这位格林菲尔德先生的。[ 2015-06-28 20:36 ]
[主持人]不是小施特劳斯？ [ 2015-06-28 20:36 ]
[陈立]这首乐曲是一位也是奥地利的一位钢琴家、作曲家名叫奥尔弗莱德·格林菲尔德创作的，名字叫《维也纳的晚会》。[ 2015-06-28 20:36 ]
[主持人]年轻人在关键时刻得到大师的一句肯定，真的是比什么都重要。我们接下来为大家分享到的是来自小约翰·施特劳斯的晚会，这次终于到了施特劳斯的家族的人了，我们来介绍一下吧，陈立老师。[ 2015-06-28 20:35 ]
[陈立]这首作品是格里格25岁时候创作的作品，因为他的年龄非常年轻，但是他对创作协奏曲还没有太多的经验，可以说这也是他一生唯一的一首钢琴协奏曲。那么在之前他曾经创作过一首小提琴和钢琴的协奏曲，后来这首作品被当时在法国的匈牙利钢琴大师李斯特非常的赞赏，所以他就希望见到这位北欧的这样的一个年轻的音乐家。那么格里格当时怀着非常忐忑的心情去见钢琴大师李斯特，而且呈上了这首《a小调钢琴协奏曲》为李斯特亲自就是当着面演奏了一遍。演奏的时候，他非常的忐忑，因为他还很年轻，可以说是虽然在挪威有一些名气，但是在国际上还没有什么相应的名声和位置。在李斯特听完了以后，被这首乐曲感动的，非常激动，所以他对格里格说，多么优秀的音乐，你要创作更多像这样的作品，说你一定不要中断，你也不要踌躇，你要勇往直前。说我看到了你已经具备了所需的一切，你不要惧怕。正是由于李斯特大师的鼓励，所以格里格后来不断的创作出很多经典的作品。[ 2015-06-28 20:34 ]
[主持人]而且这个曲子是格里格结婚之后的第二年，1868年的夏天是他带着他的爱妻和儿子前往丹麦哥本哈根旅居的时候作的，很多人说能听到朝气和青春的幸福，而且这个曲子是民族风情浓郁，北欧迷人的景致也是展现无疑，我们也能够在这样一个曲目当中，在这样的一个夏日感受到一些不一样的清凉。[ 2015-06-28 20:34 ]
[陈立]格里格的钢琴协奏曲非常紧凑，它不是像很多的近现代协奏曲篇幅那么大，它全部的三个乐章，也不过浓缩在二十多分钟，将近三十分钟之内。那么非常的紧凑，三个乐章可以说是非常的优美，所以有英国的音乐学家曾经对这首乐曲有过非常精辟的解释，他说这部作品异常成功的关键，是它直接反映了外界的映象，只有那些听的懂风、雨、云彩、湖水和日落的人才能够充分欣赏到它的美。可以说这部作品完全展现了北欧苍郁的森林、巍峨的山峦所孕育出来的这种清丽脱俗、色彩艳丽的情调。[ 2015-06-28 20:33 ]
[主持人]北京时间的20：33分，还在吗我的朋友这里依然是为你直播的中央人民广播电台中国之声大型文艺专栏《中国大舞台》，额是主持人杨昶。今天非常高兴请到了陈立老师来给我们一起分享和解读美妙的音乐旅程，我们今天为大家送出的是2015年美泉宫夏日之夜音乐会。那么在这个恼人的广告之前，我们分享到了非常精彩的格里格的《a小调钢琴协奏曲》的三个乐章，我不知道整个听下来之后，陈立老师会作什么样的感受呢？[ 2015-06-28 20:33 ]
[主持人]时间的关系，在下一个小时我们再邀请今天的嘉宾，著名的音乐评论家陈立老师给我们来讲解和解读一下a小调钢琴协奏曲这三个乐章当中的妙处，千万不要开，《中国大舞台》继续为您直播。[ 2015-06-28 20:30 ]
[主持人]马上进入的是格里格的《a小调的钢琴协奏曲》的第三乐章。 [ 2015-06-28 20:30 ]
[央广网]《a小调钢琴协奏曲》第二乐章。[ 2015-06-28 20:20 ]
[主持人]这就需要我们每一个爱乐者好好锻炼自己的耳朵了。马上为大家送出《a小调钢琴协奏曲》第二乐章。[ 2015-06-28 20:18 ]
[陈立]这就是古典音乐最大的魅力，仁者见仁，智者见智，不能说谁好谁不好，不存在，因为都到了大师级了，不存在技术的问题。那么每一个人对作喷的理解，是和他的人生的经历不同，他对这首作品的理解和风格上的感悟是不同的。所以，就是同一位演奏家或者同一位指挥家，他在不同时期，他在同样演奏这个作品的时候，他也会有不同的变化。[ 2015-06-28 20:18 ]
[主持人]你要想让自己的演奏出一点点的变化，其实都非常非常的难，这个东西跟你的素养有关，当然像布赫宾德这种考据也是很不无关系。比如他为什么能演奏出像陈立老师所说的和鲁宾斯坦完全不一样的一种弹奏的感觉，我估计他可能真的是听了很多鲁宾斯坦的这种演奏，然后或者说考据了很多不同的乐谱，然后他能够在席位当中找到一些不同的这种风格方向，往那个方向去。 [ 2015-06-28 20:17 ]
[陈立]对，它是有风格的。 [ 2015-06-28 20:17 ]
[主持人]音乐真的是一个很严谨的东西，我跟身边有作音乐的朋友聊天，大家对音乐的感觉特别不一样，我们现在非常强调音乐的feel style，可能大家受这个流行文化的一种影响，能自由发挥的这种感觉是最好的，但实际上这个尤其是元素音乐、古典音乐他是非常非常严谨的东西。[ 2015-06-28 20:16 ]
[陈立]我觉得布赫宾德绝对是在水平之上的这种发挥，而且刚才我们也说到了，他是一个乐谱控，而且他一定要在演奏一曲乐曲前很足的功课，所以他特别的在这首乐曲演奏时他解释说，他在其中很多都遵循了原作，就是说第一稿的很多的演奏的手法，比如说一些震音，或者一些技术方面，虽然我们演奏的是他的现代版，他还是说在尽可能的把当时格里格创作此曲的时候的一种风格保持下来。
[ 2015-06-28 20:16 ]
[主持人]主持人：刚才大家听到的是《格里格a小调钢琴协奏曲》的第一乐章，这第一乐章12分多钟。我们不知道大家收听的感受是怎样的，刚才陈立老师给我们讲到了，就是格里格是他最喜欢的作曲家，而布赫宾德也是他非常喜欢的钢琴家。专门还提到了布赫宾德和鲁宾斯坦弹肖邦是有不一样的感觉的，那您觉得听您最喜欢的音乐家的作品，他们之间的感觉又是有一种什么样的区别呢？
[ 2015-06-28 20:15 ]
[主持人]听众朋友，你正在收听的是中国之声大型文艺专栏《中国大舞台》，我是主持人杨昶。我们今天为大家送出的是2015美泉宫夏季音乐会，今天我们请到了著名的乐评家陈立老师带领我们进行这次美妙的音乐旅程。那刚才为大家介绍了a小调钢琴协奏曲，来自格里格，这真的是正中陈老师的下怀，陈老师说格里格是他非常喜欢的一个钢琴家，而且演奏这个曲子的布赫宾德也是他非常喜欢的一个钢琴家。所以一不小心就聊了很多。同时我们也希望能够让大家完整的欣赏到这个小调钢琴协奏曲的三个乐章，刚才这位朋友又发来了一段话，他说我非常喜欢格里格的a小调钢琴协奏曲，充满了北欧大自然苍郁而森林茂密的群山所孕育出来的清丽脱俗，色泽深明的斯坦蒂娜维亚的情调，那是她的江山美人图，美泉宫是布赫宾德那独具洞悉的演奏，接下来是柏林森林音乐会朗朗，不知道会有这么样的感觉，这很难不被比较。好的，我们接下来话不多说，赶快为大家送出《格里格a小调钢琴协奏曲》的第一乐章。[ 2015-06-28 20:02 ]
[陈立]从钢琴的部分，已经改变了很多了。 [ 2015-06-28 19:58 ]
[主持人]那还存在一个和乐队合作的问题。 [ 2015-06-28 19:58 ]
[陈立]对，而且布赫宾德他为了在这场音乐会上演奏《格里格a小调钢琴协奏曲》，他找到了格里格的最初的原版的稿子，就像你说的，他是一个乐谱控，那么找到了最原始的稿子，他说实际上格里格第一稿和现在我们听到的这个演奏版已经是完全大相径庭了。[ 2015-06-28 19:58 ]
[主持人]这个位置有点像没有总监、没有专职指挥一样一样的。我们看到我们的新浪微博的平台当中，有朋友已经发来互动的文字了，像是（英）二只眼这位朋友他说2015的美泉宫荡漾着来自斯堪蒂娜维亚清新的旋律，还有一泻千里的豪情，恰似北欧高耸的雪峰，格里格西贝柳斯尼尔森，特别是今年是古典乐团的西贝柳斯年，及时尼尔森今年也是150岁，刚才这个陈老师已经介绍过了，几个小时以后将迎来柏林森林音乐会，一夜之间亲密接触两场夏季音乐盛筵，真是惬意。这肯定是一位非常爱音乐的一位朋友，也欢迎大家在我们节目进行的过程当中，继续登录到中国之声在腾讯和新浪的官方微博找到我们的互动帖，就可以在下面留言，我们会关注您的每一条留言，刚才陈老师讲到了布赫宾德他听的一个感受，就是说他在谈肖邦的作品的时候，和鲁宾斯坦有非常截然不同的感受。我这边搜集到他的资料是，他是一个对各种音乐资料都有细致研究的癖好的一个人，他有35个版本的贝多芬全套钢琴著名曲曲谱，而且搜集大量的乐谱手稿、首版的手稿还有原始资料等等，这是一个考据控。[ 2015-06-28 19:57 ]
[陈立]没有，都是每次和一些著名的大师合作。 [ 2015-06-28 19:57 ]
[主持人]我问一个小白问题，维也纳爱乐乐团有自己的钢琴手吗？ [ 2015-06-28 19:57 ]
[陈立]因为这个苏克是这个它的小提琴音色是非常有特点的，那么斯塔克的大提琴，我想也是很多音乐爱好者非常崇敬的一位大提琴家。那么他们在阐述东欧作曲家这个室内乐作品方面可以说是具有相当的权威性。那么后来由于他随父移居到了维也纳以后，进入了维也纳音乐学院学习，可以说是五岁的时候就被维也纳的音乐学院破格录取，成为这个音乐学院有史以来最年轻的学生。毕业以后，布赫宾德开始了辉煌的演奏生涯，也演奏独奏，也演奏室内乐。那么他曾与全球很多最顶尖的交响乐团合作。现在他是维也纳爱乐乐团的御用钢琴家。就是说，维也纳爱乐乐团是最顶尖的乐团，他是与他合作的独奏家是非常挑剔的。那么布赫宾德可以说是他们指定的。[ 2015-06-28 19:48 ]
[主持人]咱们拉一个世界乐团的家谱。 [ 2015-06-28 19:47 ]
[陈立]那回还是黑胶唱片，那时候听的时候还不知道那个是谁演奏，还不太注重演奏者。那么现在我们在听很多作品的时候，会很关注演奏者是谁。那么这个布赫宾德也是我非常喜欢的钢琴家，因为我曾经他吸引我的第一首作品是肖邦的幻想即兴曲，那么为什么呢，是因为我当时听到他的演奏和演绎肖邦最著名的鲁宾斯坦，有天壤之别，他应该比鲁宾斯坦更浪漫，所以我就不是说鲁宾斯坦不好，鲁宾斯坦大师非常好。但是我觉得布赫宾德更是我们想象这首幻想即兴曲里的这样的一种诠释。所以正应了我，所以布赫宾德是我最喜爱的一位钢琴演奏大师。布赫宾德他是出生于捷克，后来因为他具有超长的音乐天赋，于是他父亲就想带他到维也纳去学习，于是举家移居到维也纳，那么1961年他参加慕尼黑国际比赛，获得钢琴三重奏奖，1966年获得了国际比赛特别奖，他曾经与捷克最著名的小提琴家苏克、大提琴家斯塔克组成三重奏乐团，这个苏克的父亲就是德约夏克的女婿，也叫约瑟夫苏克。[ 2015-06-28 19:46 ]
[主持人]那您第一次听是在什么场合？ [ 2015-06-28 19:46 ]
[陈立]说来也巧，这首钢琴协奏曲是《格里格a小调钢琴协奏曲Op.16》是我最喜欢的一首钢琴协奏曲，我记得70年代的时候，刚刚有进口的原版磁带的时候，我的第一盘原版磁带就是a小调钢琴协奏曲。[ 2015-06-28 19:46 ]
[主持人]听陈老师聊很多音乐背后的故事，大家可能会更加深刻的去了解到这个古典音乐当中除了乐曲给我们带来传统的感觉之外，实际上在这个乐曲之外的这个造曲家的这种经历也是很值得我们去好好的玩味一番的，那我们接下来要为大家送出的这个作品就是我们之前非常强力的为大家推荐的这样的一个格里格a小调的钢琴曲了，而且这次是由钢琴师大师布赫宾德来友情演绎的，这位钢琴大师您给我们介绍一下吧。[ 2015-06-28 19:46 ]
[陈立]而且，尼尔森最开始，他是想成为一名小提琴家，但是没有想到后来在几次作曲以后，发现自己的作品非常受人喜爱，于是他决定发现自己的可能在作曲方面的天赋要远远高于他在小提琴演奏方面的才华，所以决心成为一位作曲家。[ 2015-06-28 19:45 ]
[主持人]所以我们才有幸在多年之后听到这样精彩的音乐。[ 2015-06-28 19:44 ]
[陈立]欧洲有这样的一个传统，比如说像普契尼也是这样，普契尼当时也是家境非常贫寒，当时被一个有钱的女主人看中了，所以去资助他去学习，包括威尔第也是从农村走出来的。所以，他们有这样的一个传统，就是愿意大家帮助有才华的年轻人去学习。[ 2015-06-28 19:44 ]
[主持人]这就是来自卡尔尼尔森的《假面舞会》序曲，刚才陈老师介绍卡尔尼尔森是什么样一个地位的人物呢，把被印在了丹麦的一百百朗的纸币上，就是最高面值的一个钱币了。我这边还查到了关于他的一个小时候的轶事，很有意思，他的父亲其实是一个画家，但是他主要靠什么来贴补家用呢？是靠在婚礼和其他场合拉小提琴，他一共有12个兄弟姐妹，想想也是家庭条件不是那么好的孩子。所以他当时第一次开始去接触音乐，是因为他父亲的表演。他父亲是拿什么呢？在烧火的时候，用长长短短的木柴敲打出一个节奏来，他就觉得非常很神奇。后来他发现他们的厨桌其实是一个用旧了的钢琴，然后在这个厨桌当中钢琴底下的一个一个小铁锤搞得他神魂颠倒了八岁他就开始和他爸爸一起在活动当中搞一些演奏活动了，并且自己搞一些序曲，但是他爸爸并不支持他，他就说你要知道你搞这个东西没有人会随之舞蹈的，你只能单独的去做这个东西，其实就是给他泼了冷水。但是我就觉得丹麦这个国家真的是对艺术太有这种这个培育的土壤了，他当时是在14岁的时候，周围的人们注意到这孩子的天才，大家凑钱，凑了一个私人基金送他到哥本哈根，就刚才你说的那个学校去读书。我觉得这个太有意思了，跟每一个人没有关系，但是我会愿意说我们这里出一个音乐天才。
[ 2015-06-28 19:43 ]
[央广网]《假面舞会》序曲。[ 2015-06-28 19:40 ]
[主持人]我觉得很多朋友可能会从这样的一个行为当中可以看出他到底是在音乐界是一个什么样的份量，在丹麦这个国家的历史当中是什么样的一个地位。我们一起来分享《假面舞会》序曲。 [ 2015-06-28 19:40 ]
[陈立]是的。[ 2015-06-28 19:39 ]
[主持人]现在还是吗？ [ 2015-06-28 19:39 ]
[陈立]刚才在且开始的时候，我为朋友们说，2015年是芬兰的作曲家西贝柳斯诞辰150周年，所以这场音乐会是以北欧作品为主，那么其实今年也是卡尔尼尔森诞辰150周年，那么卡尔尼尔森他是丹麦的一位作曲家，也是二十世纪最重要的一位作曲家。那尼尔森他是自幼便有音乐天赋，年轻的时候曾在哥本哈根音乐学院学习。后来由于他在艺术创作上的杰出成就，最后他成了这所丹麦最高音乐学府的院长。那么尼尔森的音乐风格可以说是具有鲜明的民族特色与强烈的戏剧性，对丹麦甚至整个北欧的音乐都产生了非常重要的和深远的影响，他被誉为是丹麦音乐史上最伟大的音乐家，假面舞会是尼尔森根据霍尔卓格的喜剧创作的一部轻歌剧，那么这部轻歌剧1906年在哥本哈根首演，当时大获成功，那么直至今日，这部轻歌剧仍然是丹麦演出最多的一部作品，由此尼尔森的头像也被印制在了丹麦一百克朗的纸币上。 [ 2015-06-28 19:39 ]
[主持人]所以刚才在节目开始之前，我和陈老师聊天的时候，还在说像这样大师的音乐会真的是听一场少一场，所以我们还是赶快进入到接下来的曲目。接下来为大家送出的是卡尔·尼尔森的假面舞会戏曲，还是请陈老师给我们介绍一下这个曲子。[ 2015-06-28 19:38 ]
[陈立]祖宾·梅塔是亚裔的一位非常杰出的指挥家，那我们知道亚裔指挥家现在活跃在国际顶尖月坛上的有三位，一位是印度的祖宾·梅塔，一位是日本的小泽征尔，还有一位是韩国的郑明勋，当然韩国的郑明勋要比祖宾·梅塔和小泽征尔他们要晚一辈了。那祖宾·梅塔和小泽征尔当年在维也纳求学的时候，还有阿巴多，他们几位是非常要好的朋友。那么当时他们曾经说过，为了能够看到卡拉扬怎么指挥所以他们就特别加入了当时卡拉扬指挥贝多芬《第九交响曲》的合唱队中，因为这样有机会正面看到卡拉扬怎么指挥的动作，对指挥来说是非常有利的。那么小泽征尔现在因为身体不适，已经很久没有复出了。那么阿巴多也是在去年先逝了，现在就是这一代的指挥家，祖宾·梅塔来活在了音乐坛上，那么比他们再早一代的这个洛林·马泽尔也就是2013年还是在这转播的那一场以瓦格纳音乐为主题的那场音乐会的时候，之后在去年大师也仙逝了，比较遗憾。 [ 2015-06-28 19:38 ]
[主持人]所以这次祖宾·梅塔来作为这个挥棒的这个指挥家是可以跟大家再来介绍一下，虽然说朋友可能对他已经是非常熟悉了。 [ 2015-06-28 19:37 ]
[陈立]对，因为维也纳爱乐乐团的每一位演奏家都是维也纳音乐学院的教授。 [ 2015-06-28 19:37 ]
[主持人]这个音乐总监和常任指挥，就说明他在这个乐团当中的话语权是非常大的。可是如果说把这个东西平摊到每一个乐团成员当中，因为他实际上最终是靠我的人格的魅力还是艺术的造诣在说话是吗？[ 2015-06-28 19:37 ]
[陈立]对，有意思的是，维也纳爱乐乐团至今都没有常设音乐总监，就是它没有固定的音乐指挥，就是乐团觉得谁合适来指挥他们乐团，所以他们就在某一场音乐会来聘请他们的指挥。不像一些乐团，都有一个常年的驻场的一个音乐总监，一个常任指挥。[ 2015-06-28 19:37 ]
[主持人]为大家送出的是打上了维也纳爱乐乐团的维也纳爱乐的号角，非常短小的一首曲目，但是却将维也纳爱乐乐团的声势展现的淋漓尽致。很这个乐团，它为什么能保持这么顶尖一种声誉，我查了一点资料，很有意思，就是这个乐团有160周年的辉煌历史，而且是西方古典音乐发展的一个非常重要的见证者，也是因为历史的缔造者。而且他们的乐团在艺术组织和经济上是独立的，很多曲艺都要通过全体成员参与民主程序来产生。所以就是由日常管理、有民主产生的委员会来执行。所以这个乐团它到底是什么样的演出的模式，或者包括它用什么样的指挥家来作为自己乐团的指挥等等，这都感觉好像是一人一票的感觉。 [ 2015-06-28 19:36 ]
[主持人]这样的一首作品打上了维也纳爱乐乐团的烙印，同时也是和著名的作曲家理查斯特劳斯的一段过往，非常能够展现这个乐团的一个特点，我们马上就为大家送出《维也纳爱乐的号角》。[ 2015-06-28 19:36 ]
[陈立]我想这是一个维也纳爱乐的一首招牌曲目，那么这个作曲家是理查斯特劳斯，那说起理查斯特劳斯可能朋友们觉得施特劳斯是不是维也纳爱乐乐团每年新年音乐会演奏的约翰·施特劳斯呢？或者是他们家族的什么人，和他有什么关系，其实这里告诉听众朋友们，这个理查斯特劳斯和约翰·斯特劳斯家族一点关系没有，约翰施特劳斯是奥地利的音乐家族，那么理查施特劳斯是德国的一位伟大的作曲家。理查施特劳斯是浪漫派晚期最后一位伟大的作曲家，那么他又是一个非常杰出的指挥家，所以他在作曲的同时，也经常指挥一些世界著名的交响乐团，那么他的作品是以标题性音乐和歌剧还有交响师是最为著名的。那么他曾经担任过柏林皇家歌剧院和维也纳国家歌剧院的指挥和音乐指导。那么理查施特劳斯和维也纳爱乐乐团有着非常特殊的关系，他们非常赞美这个维也纳爱乐乐团犹如（金斯伦）一般的这样的一个音色，他曾经说与维也纳爱乐乐团的音乐家合作，可以说是他一生中最美的音乐享受。那么说到刚才杨昶为大家介绍的这一首作品《维也纳爱乐的号角》这首先乐曲，它的创作是在1923年的夏天，当时作曲家理查施特劳斯也是指挥家，带领维也纳爱乐乐团在南美巡演，那么在这个巡演的途中，乐团的很多的朋友就恳请理查施特劳斯说你能不能为我们未来新年将要举办的一场盛大的舞会来创作一首乐曲。那么出于对维也纳爱乐乐团的尊敬，所以他就欣然应允了。也就是命题创作。1924年第一届维也纳爱音乐舞会举行，维也纳爱乐号角在金色大厅首次奏响，那么这首乐曲雄浑嘹亮，充分展现了维也纳爱乐乐团的风采。那么也就是自1924年首届维也纳爱乐舞会拉开帷幕，延续至今已经历时75载，成为每年的传统。 [ 2015-06-28 19:35 ]
[主持人]那我们今天就为大家送上这样的一场精彩的音乐会。首先为大家送出《维也纳爱乐的号角》。送出之前，首先请陈老师给我们简单介绍一下。 [ 2015-06-28 19:35 ]
[陈立]我觉得这个公音乐会，它也是每次一个主题，比如说我们2013年一起转播的为了纪念瓦格纳的一个专题，那么今年恰恰是这个西贝勒斯诞辰150周年，所以这次的音乐会，也是以北欧的作品为主，所以就是北欧之夜的主题。[ 2015-06-28 19:35 ]
[主持人]每次陈立老师的到来，为大家呈现的音乐会都会有别样的感受，甚至是整个节目都好听了很多。非常感谢您能来，首先跟大家回述一下，这场音乐会您关注了之后，除了和之前的曲目的选择之外，有什么区别吗？[ 2015-06-28 19:32 ]
[陈立]杨昶你好，听众朋友大家好，我是陈立，非常高兴再次来到中国之声节目，和大家来用音乐相会。[ 2015-06-28 19:32 ]
[主持人]听众朋友，您正在收听的是中央人民广播电台，中国之声大型文艺专栏节目《中国大舞台》，我是主持人杨昶。我们节目的宗旨是“传承文化经典，荟萃艺术精品”。因此经常会展示顶尖名团的交响音乐会。当“维也纳新年音乐会”成为了音乐爱好者不可或缺的新年音乐盛宴的时候，新年音乐会的主角“维也纳爱乐乐团”开始打造另一份夏日音乐大餐，这就是“美泉宫仲夏之夜音乐会”。从2013年开始，我们节目便从未缺席。今年的美泉宫仲夏之夜音乐会于2015年5月14日上演。维也纳爱乐乐团从2004年开始在美泉宫花园举办夏季晚场音乐会。在这样一处美丽的名胜举办免费露天音乐会，无疑让更多的维也纳市民和游客有机会接触古典音乐以及世界顶尖的维也纳爱乐乐团。回顾历年指挥，包括指挥大师普莱特尔、指挥大师巴伦伯伊姆、指挥大师莫斯特、指挥大师捷吉耶夫、指挥大师杜达梅尔、指挥大师马泽尔、指挥大师艾森巴赫等等，音乐盛会的气势是可见一斑的。今年5月14日，指挥大师祖宾·梅塔执棒维也纳爱乐乐团上演2015美泉宫仲夏之夜音乐会，钢琴大师布赫·宾德友情演绎《格里格a小调钢琴协奏曲》。曲目包括由理查 施特劳斯于1924年所创作的《维也纳爱乐的号角》以及卡尔·尼尔森、爱德华 格里格、克里斯蒂安 辛丁、让 西贝柳斯等作品，可谓北欧风作品专场。我也非常荣幸的邀请到我们的老朋友，著名乐评家陈立老师，带领我们完成这次美妙的音乐旅程。陈老师你好。[ 2015-06-28 19:31 ]
[央广网]今晚19:30《中国大舞台》邀请您共赏—2015美泉宫夏夜音乐会，祖宾·梅塔执棒维也纳爱乐乐团，秉承德奥音乐传统的钢琴家：布赫宾德友情演绎《格里格a小调钢琴协奏曲》，作曲家卡尔·尼尔森、爱德华·格里格、西贝柳斯经典作品尽显北欧风范，敬请期待![ 2015-06-28 19:18 ]