2007年9月12日，朱利安·施纳贝尔二十余年创作画展在北京中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。本报记者专访了展览中方策展人朱杨明副馆长。

　　对话策展人朱杨明——

　　“他是绘画的恢复、创造和破坏者”

　　记者：朱利安·施纳贝尔在美国及世界当代艺术画坛成名了近30年，可他的作品却是首次登陆亚洲，许多国内的观众似乎也并不太了解这个画家，你怎么看待这种国内外反差现象？

　　朱杨明：现在艺术界，特别在当代艺术领域的确存在这样一种尴尬的现象，欧美及世界级大师或他们的作品真迹往往从未来过中国，国内观众对他们的了解仅只停留在媒体的宣传上。这当然跟中国艺术开放步伐和观众对当代艺术接受度有关，毕竟艺术的引进和交流需要一个过程。此外，我们往往习惯于以时尚眼光、片面性介绍最新最火的艺术家及作品，却忽略了根深蒂固、久经考验的艺术集大成者。过度注重快餐式的宣传，最终的结果往往是使观众无法准确全面把握同类艺术的特性。

　　记者：在当今画坛，施纳贝尔被认为是新表现主义的领军人，那么新表现主义艺术家究竟有何特殊之处，他们的作品希望表达什么理念和思想？

　　朱杨明：1979年个人画展的一举成名后，近30年来施纳贝尔一直成为新表现主义的领军人，施纳贝尔作品的特点往往就被定义为新表现主义的特点。画作直观印象尺寸特别大，由于作品中往往会用到石膏，这决定了施纳贝尔的作品的创作速度必须很快。

　　你永远也不会估计到他会用什么材料、什么颜料作画，破碎的陶瓷、油画布、木头都成了他的画底，色彩、石膏、蜡烛、丙烯成了他的颜料，他总是追求一种日常生活随处可寻的创作素材。当中破碎的陶瓷创作应该是他的独创代表作，在三维的盘子创作二维的平面画作，最终实现了二维与三维之间的吻合，平面与雕塑结合的神奇效果。

　　施纳贝尔的创作从来不遵循固定的框架，他唯一不变的是表达自由，很难从他纷繁作品中找到一种固定画风，因为他总是在不断突破，用作品表达死亡、愤怒、暴力等极端情感。

　　记者：上世纪70年代是美国绘画沉沦的时期，艺术界评价说施纳贝尔几乎是单枪匹马拯救了美国绘画。

　　朱杨明：如果用一句话总结，可以说，施纳贝尔是绘画的恢复者、创造者和破坏者。他将美国式大胆、畅快的开放精神发挥的淋漓尽致。在他的作品中，往往可以看到一幅原本唯美的传统画作，忽而被随意加上拉丁文字，忽而被添上涂鸦艺术，他常常将作品画出画框，当你以为这一切“捣乱”应该结束时，他又用石膏为原料大笔一挥，似乎是破坏了整幅作品，实际上却是通过这破坏的手法，增加了画作强烈的对比度。“破坏”在他的作品里无处不在，比如用破碎的陶瓷作画，作品可以被理解为破碎画面的重组，也可以被看作完整画面的分离。

　　他的作品很直观、情绪化，往往画了又改，他注重日常生活体验，将寻常可见的盘子、石膏等当作画作材料，从而实现真实生活与绘画境界统一，改变物体空间与心理空间的距离，甚至融为一体，最终产生戏剧性效果。

　　绘画走到一定程度往往会遇到瓶颈，当人们在看腻了表现主义单调的颜色、材料和画风时，开始反思绘画是否走向末路时，施纳贝尔却用一种创新的形式将当时盛行的表现主义拉出泥潭，并创立了新表现主义。

　　记者：不少人好奇施纳贝尔的创作才能与他的家庭出身、成长经历、性格培养会有着什么样的联系。

　　朱杨明：1951年出生于纽约布鲁克林的他并没在这个繁华的城市待多久，很快跟随父母到了靠近墨西哥的德州布朗维勒小镇，在这个充满毒品、武器和暴力的不文雅小镇上，他从小耳濡目染了许多复杂的生活体验。1973年大学毕业后，他参与纽约惠特尼独立研究项目。为了生存，他当过出租车司机，做过大厨、装修工，至今他仍习惯帮别人装修出主意，也因此惹来争议。但可以肯定的是，他对人类的苦痛有着十分深刻的理解，这也是为什么在他的创作中恐怖、杂乱、暴力成为常用主题，人们从他的作品中难以体验到一丝幸福感。

　　记者：除了绘画，他的《潜水钟和蝴蝶》还打败王家卫摘得戛纳电影节最佳导演奖，绘画的天才与电影的天赋之间究竟有何联系？

　　朱杨明：他的电影作品往往是以文化人的真实命运为表现题材，这些人物故事常常不是平和舒适的，但绝对是真实的故事，他希望以此拉近艺术与人生的距离。在他的电影里，没有政治服务的因素，只有另类人生和强烈情感，这与他的画作有着某种程度上相通之处。尽管悲剧居多，但他从不单纯讲述死亡，他也强调希望、梦想、挣扎与追求，这是一个突破自我，从创造到破坏，再回到创作的过程。

　　新表现主义领军人戛纳奖得主

　　2007年9月12日，美国当代艺术家朱利安·施纳贝尔二十余年创作画展在北京中华世纪坛世界艺术馆隆重开幕。本次展览作品涵盖了施纳贝尔自1983年至今创作的37幅具有重要标志性的油画作品。现年55岁的施纳贝尔自1979年在玛丽·布恩画廊举办了他的第一次纽约展之后，一直是国际艺术界的中坚力量。在艺术评论家的印象里，当施纳贝尔在三十年前踏入艺术界时，他几乎单枪匹马地把绘画从70年代的萎靡不振中给拯救了出来。

　　虽然朱利安·施纳贝尔一开始主要是画家，但在过去的10年间，他还以电影导演的身份赢得了声誉。他最近以法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了2007年戛纳国际电影节最佳导演奖。他最新的电影《柏林》被他自己描述为“一幅卢·里德(地下丝绒乐队主唱兼吉他手，后被尊为朋克教父)的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”，这部影片将在2007年9月举行的威尼斯国际电影节上做全球首映。

　　搬运作品成难题

　　中华世纪坛世界艺术馆副馆长朱杨明是本次朱利安·施纳贝尔在华画展的中方策展人，他向记者道出搬运画作的艰难细节：“朱利安·施纳贝尔的标志性代表作每个重四五百斤，四五米长，搬运的时候需要十分小心。费尽艰辛搬来了，如何装裱又是一个难题，不过与一般画家的固定装裱画框不同，施纳贝尔的作品常常都是随展随装裱，画作的背景框架都是设计成折叠状的，解决了搬运和进门困难的问题，此外由于画作太大，所以到了展馆只能用临时装裱外框修饰。”