陈业是北京人，曾经在民族大学就读，他认为藏学研究是庞大而高端的课题，而唐卡是里面重要的部分。古印度时期，唐卡传到中国的西藏和青海等地。元朝以前，葡萄牙传教士从印度向西藏传教，使世界对西藏人文有所了解，也接受了西藏文化，由于唐卡便于携带，所以流失到国外的唐卡数量不少，这是种遗憾。但是，中国人对藏传文物的认识却比欧洲人至少晚了20年。

　　20年前，俄罗斯、法国、日本、德国通过一些人的倒卖，他们有了大量的唐卡遗存。西藏人对宗教十分敬畏，不会有这方面的交易，这些买卖人大多是些无知的内地人。当时，内地人对藏传文化所知甚少，这让欧洲人拣了一个大便宜。流到欧洲的唐卡很系统，所以他们经常举办有规模的展览，一幅优质唐卡往往价值连城。

　　一个文化的影响和交易量有关，由于西藏

　　地广人稀，路途艰难，所以去的记者和学者很少，这是实物流传缺乏的根本原因。

　　画唐卡的人数得出来

　　唐卡的绘画方式更接近西方的油画和壁画，但对写实的要求非常严格，且必须遵循严格的师承，因为宗教是严格而古板的，不允许创造，所以内容十分稳定，所以唐卡容易辨认和判定。唐卡绘画师以唐卡绘画为其修行法门，以图象之度量为法本。在其修行过程中必须彻底实现无我境界，完完全全融入整体宗教美观中，一个真正的唐卡绘画师在绘制一幅唐卡时不可以随意自我创作，须遵循既定之程序。

　　唐卡画的颜料多为不透明的矿物颜料如朱砂、石黄、石青、石绿、赭石等，色彩鲜艳，经久不变。颜料研磨调胶，再加入牛胆汁防腐。这些处理方法，使画面无限扩大，充分利用了空间，又使画面丰富多变，起到了事半功倍的效果。这些都是唐卡画区别于其他画种所特有的手段和特点。

　　唐卡画家的成就，可以从两方面来判定，一方面是他对宗教精神领悟的程度，一方面是表现绘画的领悟力和震撼力。如今的唐卡已经有新的技法出现，形式越来越多，科技手段融入其中，历史上唐卡画法的变革都是来自于法王施令，但大多变化由于不被接受而成为惊鸿一瞥。

　　一位坚持传统的画师说，自己当年学画时，“每天晚上都要背诵佛经和比例。”作画时还边画唐卡边念经。“过去一幅唐卡至少要画一年，有的局部需要用放大镜才能看清楚。可现在的一些年轻人一点也不耐心，只图越快越好。当然，现在要是一年画一幅，这个画师也吃不上饭了。”

　　20年前，人们对西藏文物的所知为零，所以唐卡画家几乎不被认知。20年后的今天，他们其中的一些人已经很有名气了，但历史上画过唐卡的人是数得出来的。唐卡绘画有许多流派，其中最有影响力的是“门唐”派，画师都有职称，画艺最高的是“乌钦”。西藏绘画史上最后一名“乌钦”是绘画大师扎西次仁，他是健在的唯一的“乌钦”。

　　高端人士的藏文化热

　　目前在内地关注和拥有唐卡的有两种人，第一种人是艺术品商人，第二种人是受过完整教育的富翁阶层，他们并不从经济角度考虑问题，而从精神领域出发去珍爱和收藏唐卡。这两种人的共同点是，有相当的经济基础。宗教文化总是和受过良好教育和经济实力相联系的。宗教器物也大多是有钱人来收集。但在中国，更多的富人对此毫无兴趣，大多数富人没有受过完整教育，在精神领域无法跟欧洲的富人比较。

　　唐卡不会象陶瓷书法之类的收藏品那样有影响力，对它财富价值的认同很低，因此无法估价。唐卡的演变过程以及它在宗教的位置是个庞大的课题，对它的研究则需要尖端的头脑和冷静而客观的态度，因为唐卡是藏族人民生活的珍宝，是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。目前，国宝级的唐卡仍然在西藏，而故宫博物院所藏的唐卡都是当年进贡所得。

　　陈业说，他在中国接触的40岁的富豪，大多没有受过完整教育，离开中心城市，富豪的受教育程度则更低。一种文化首先会从中心城市里受过良好教育的人开端，然后向下延伸。目前，高端的人都会对藏传文化感兴趣，许多艺术领域的高端人士都会去西藏寻找灵感，比如郑均、陈丹青、三宝等。