“什么是广播剧制作人”这个题目是高坦秘书长出的，她让我围绕这个题目谈谈自己的看法。 

　　我们的培训班叫做广播剧“制作人培训班”，老师们讲课，同行们的专题发言，中心内容都是回答高坦秘书长的这个问题：什么是广播剧制作人，以及广播剧制作人的主要职责和基本素养。让我第一个发言，讲一讲“什么是广播剧制作人”，无非是给培训班敲一通开场锣鼓，说一段开场白。我的这段开场白，顶多是扔几块砖头瓦片，希望能够引出玉，引出金，希望能够引发大家研讨问题的兴趣。 

　　我讲三点想法。 

　　第一、“广播剧制作人”这个专业的起源。 

　　大家都知道，在广播剧领域内，过去是没有“制作人”这个专业的。我们有编剧，有导演，有音乐、音效编辑，有录制工程人员，也有责任编辑，但很少有人提到“制作人”。原因很简单，因为在计划经济年代，有相当长的阶段，主要 

　　是中央电台和省级电台生产广播剧。这些电台大都有一个行当比较齐全的广播剧制作团队，由团队的负责人掌控全局， 

　　不需要另设什么制作人。比如中央电台，文艺部下面专设一 

　　个广播剧组，组里有编剧、导演，有音乐、音效编辑，鼎盛时期还配备文字编辑和编务人员。制作则由专门的录制技术部门合作完成。任务由自己的团队完成，负责人和责任人是广播剧组的头头甚至是文艺部的某位头头，这当然就用不着什么“制作人”了。上海、天津等直辖市台以及一些生产能力比较强的省台，大都设有广播剧科组，拥有一批广播剧专业人才。 

　　90年代以后，情况发生了变化。 

　　一是，电台也要逐步跟上市场经济的步伐，不可能长期养活一个五臓俱全的广播剧制作团队； 

　　二是，原有的专业人员逐步离休退休，很难补充。 

　　三是，1988年广电部设立了广播剧政府奖，并从1990年起开始评选；1995年广播剧又进入了“五个一工程”奖。在评奖机制的激励下，一些地市级电台、区县级电台也开始关注并生产广播剧。 

　　由于以上原因，一些过去拥有广播剧制作团队的电台，逐步把策划生产任务交给了可以胜任这项工作的专人；过去原本没有制作团队的电台，还有那些从头做起的电台，无法 

　　组建团队，也大都把这项任务交给专职的或兼职的人员负责。由此可以看出，“广播剧制作人”的出现不是偶然的， 

　　从某种意义上也可以说，它是广播由计划经济逐步走向市场 

　　经济的产物。 

　　这里有一个现象很有趣，也很值得我们注意，那就是： 

　　在“广播剧制作人”出现到逐步形成的这十几年里，原来生产能力相对较弱、没有广播剧生产团队的电台，“制作人”成长的速度似乎比那些曾经拥有广播剧创作团队的强台、大台，要快一些；一些大家熟知的“广播剧制作人”也大都出自这些电台。我想，很可能是因为这些相对较小、广播剧生产能力相对弱一些的电台，没有包袱，比较容易接受这种新的生产形式的缘故吧。 

　　其实，“广播剧制作人”已经有十多年的历史了，他们当中的一些人成绩斐然，在业内早已享有一定的知名度，只不过是没有“制作人”这个称呼罢了。这个称呼是近几年才叫起来的，估计是从电影、电视那儿借过来的。电影、电视很早就有制片人，广播剧借用、化用很正常。但广播剧有“剧”无“片”，叫“制片人”名不符实，叫“制剧人”又不大顺口，不知是哪位秀才为广播剧这个新行当，起了这么个还算响亮的称呼。 

　　《广播电视辞典》里有“制片人”条目。据这个条目 

　　介绍，“制片人”以及“制片人制”起源于19世纪20年代的美国。《广播电视辞典》对于电影“制片人”的释义是：“制 

　　片人是一部影片的主持者。通常是影片的投资人或其代理 

　　人。制片人有权选择剧本，决定导演和主要演员，控制拍摄 

　　时间和成本，对影片的艺术处理进行干预，甚至兼任导演。 

　　一般讲来，制片人应负责影片从酝酿直至销售、放映的全过程，是生产经营的组织者。” 

　　《广播电视辞典》认为：“制片人制”的形成经历了一个漫长的历史过程，经过实践检验，是符合影视片艺术生产特性的一种先进的管理形式。它推动了影视事业的发展。 

　　《广播电视辞典》还告诉我们：1985年，当时中国电视剧制作中心任命了4名电视剧制片人。其中电视连续剧《红楼梦》、《西游记》是导演兼制片人；《末代皇帝》、《中国姑娘》是制片主任充当制片人。据说这是中国大陆最早的电视制片人。 

　　从《广播电视辞典》的释义中可以看出，电影、电视剧制片人和广播剧制作人的职责范围大体相似，但毕竟是不同的艺术形式，差别肯定是存在的。因此在讲完了“广播剧制作人”的起源以后，还应当谈一谈广播剧制作人是干什么的，也就是说应当谈谈“什么是广播剧制作人”？ 

　　第二、什么是广播剧制作人？广播剧制作人是干什么的？ 

　　来黑龙江之前，我曾试图为“广播剧制作人”搞那么一个界定，或者是做一个粗略的框定。但在查了一些资料，翻看了一些有关文章之后发现，对于这个问题，各有各的想法， 

　　各有各的说法，我所设想的“界定”有点难产，甚至为‘广播剧制作人’画一个大致的框框，也未必画得圆。下面，我罗列几种说法，供大家研究。 

　　第一种说法：“广播剧制作人”是一部广播剧从策划到制作完成、从始至终负责到底的关键人物。从选定题材到为编剧提供素材、组织采访、对创作人员提出创作要求、论证修改剧本、定稿、组建剧组、做好经费预算、监督制作、修改成品到制作完成，每个行业都要懂行，能随时发现问题， 

　　解决问题，排除各种困难，确保剧目的优质完成。 

　　第二种说法：“广播剧制作人”是为广播剧的制作和播出、评奖提供资金并进行质量监督的人。一般指一家电台领导指定的、对广播剧制作规律相对比较熟悉的人。他们大多懂得广播剧的艺术创作，并负责统筹指挥广播剧的筹备和制作，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。  

　　第三种说法：制作人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，导演是总工程师，他只对艺术负责；制作人是厂长，制作人对一切负责。制作人的素质、心态直接影响到一部广播剧的品格。做 

　　制作人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。 

　　第四种说法：“他通常代表电台领导的意图，由他负责广播剧的预算和录音日程计划，代表电台监督导演的艺术创作和经 

　　费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在录音过程中他和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有录制完成了，他们才握手言和。” 

　　第五种说法：在一部广播剧的制作过程中，导演负责艺术部分……制作人负责运营部分，通常由他制定广播剧的制作计划：如何讨论剧本，何时录音、何时合成、进度如何，实际上，由他带领的团队，负责艺术之外的几乎所有事项。 

　　除此之外，还有其它种种说法，比如认为“广播剧是电台的一个经营项目，制作人就是项目经理”；“广播剧制作人是广播剧策划、生产、经营的总头目、总负责人”等等，这里就不一一列举了。 

　　从以上六、七种有关什么是广播剧制作人的说法里，我们是不是可以得到以下几点启发： 

　　一是，有那么多人的文章里涉及到“广播剧制作人” 

　　这个专业，并且试图为这个专业定位，可以看出，这个专业已经得到业界的关心和重视。 

　　二是，尽管这六、七种说法之间，还有一些出入，但也有不少共同点。我以为，可以把这些共同点看作是广播剧界的初步共识，如果能够进一步研究和完善，也许可以从这儿起步，为“广播剧制作人”找到一个比较符合实际的界定。我觉得，以下几点是大家比较一致的看法，可以算是取得了共识。 

　　1、“广播剧制作人”是广播电台属下的专业人员。在现阶段，只有广播电台才培养和拥有“广播剧制作人”。这一点和电影、电视有很大的不同。电影、电视除了电影厂、电视台拥有制片人以外，还有相当数量的独立制片人。他们不属于电影厂和电视台，可以为任何一家电影、电视剧制作机构服务。这大约是因为电影、电视剧市场化的脚步比广播走得快，民营资本已经进入电影、电视剧领域。广播剧市场化的进程慢一些，现阶段还是电台独家生产。我以为在这一点上取得共识可以提醒我们注意：培养“广播剧制作人”是电台义不容辞的责任。至少在现阶段，这个责任无人替代。 

　　2、“制作人”是电台广播剧统筹策划、组织创作、安排录制、播出营销的专业责任人。 

　　以上我列举的六、七种说法，在这一点上也是一致的。 

　　尽管用词有区别，有的叫他“第一负责人”、“厂长”，有的称他是“从始至终负责到底的关键人物”，也有的说他是“总头目”、“总负责人”，但意思出入不大，大家一致认定“制 

　　作人”是当前电台策划、生产广播剧的责任人或第一责任人。 

　　认识这一点也很要紧。这些年，在和许多电台的交往中，我发现，设有“广播剧制作人”的电台，广播剧的生产一般说，是能够有序进行的。如果“制作人”的经验丰富些， 

　　素养高些，组织能力强些，再加上台领导重视些，支持的力 

　　度大一些，这个台的广播剧的发展肯定会快一些，产品的质 

　　量也肯定会逐步提高。相反，有一些电台领导对广播剧也很热心，但不知从何抓起。自己亲自抓吧，没有那么多精力；交给某个部门，这些部门各有各的任务，不可能专心去做，也无法长期坚持；组织专门班子，负担过重，没有可能也没有必要。于是广播剧的生产始终是打打停停，停停打打，无法有计划、有秩序的进行。常常是领导想抓了，有点精力了，抓一抓；没有精力了，顾不上了，放一放。广播剧的生产无法进入常态，无法走入正常轨道，也无法积累经验、培养人才。实践证明，一家电台广播剧的生产，有没有这么个“制作人”，有没有这个“总头目”、“总负责人”，差别是很大的。 

　　3、对于制作人业务能力的要求，以上六、七种说法，有同有异，并不完全一致。 

　　比较一致的地方是：“制作人”应当懂得广播剧的艺术规律，熟悉广播剧创作、录制的各个环节。能够组织和驾驭广播剧生产的整个流程。“制作人”不必是、也不可能是广 

　　播剧创作诸多专业、诸多行当的精英，他不可能对广播剧制作流程中的每个专业样样精通，但他应当对所有的环节都相当熟悉和了解；他不必既能写剧本又能当导演，甚至还胜任音乐音效编辑，但他应当具有敏锐的眼光、具备出色的艺术 

　　鉴赏、鉴别能力，以及很强的组织能力、社会活动能力。 

　　对于制片人业务能力，也有不同的看法。例如我上面列举的第五种说法就认为：在广播剧制作中“导演负责艺术部 

　　分……”，“制作人负责运营部分”，并且认为：“实际上，由他带领的团队，负责艺术之外的几乎所有事项”。这种说法，实际上是把艺术鉴赏、艺术质量监督完全排除在制作人职责之外了，恐怕并不符合实际。 

　　以上介绍了各路诸侯对于“什么是广播剧制作人”的基本看法，同时也发表了自己的感想，至于最终怎么界定，我看还得靠大家。我的任务是抛砖引玉。砖，已经抛了，玉，肯定会有的。我想，在这次培训班结业的时候，在座的诸位一定能拿出一个让大家都很满意的界定。 

　　第三、“广播剧制作人”应当注意的一些问题。 

　　在讲了“广播剧制作人的起源”和“什么是广播剧制作人”之后，按说应该再讲一讲制作人的基本任务。但我觉得逐条罗列基本任务，不一定有多少针对性，于是选择了这么 

　　一个偷懒的办法，讲几点制作人应当注意的问题。 

　　1、   要加强沟通，注意了解电台领导的意图。 

　　当前，生产广播剧的电台数量不少，但情况不同、实力不同，生产广播剧的意图、想法、要求，差别很大。有些电台是想长期继承和发展这门很有特点的听觉艺术，并从广播剧艺术创作中吸取有益的手法，滋养电台的其它艺术类节 

　　目；有的则主要是出于一种责任心，觉得既然广播剧是电台独有的艺术品种，有责任让它延续下去，不能让它在自己手中消亡；有的则是想在这个领域试试身手；有的希望对广播剧如何走向市场之路作点探索；有的则主要是争取获奖。在广播剧生产方面花多大精力，投入多少人力、财力，也各各不同。除此之外，在现阶段，许多电台的领导，除了自身的想法外，还必须响应有关部门的号召，完成上级领导下达的要求。制作人既然是电台的属下，那么，你在统筹策划广播剧生产的时候，首要的问题还是要弄清领导的想法，领导的意图，甚至领导的难处，领导的苦衷。我这样说，并不是主张制片人完全被动的按照头头的吩咐办事，而是希望制片人 

　　加强与领导的沟通，了解领导想法，了解他们的矛盾和困难，以便更好地制订出切实可行的策划方案。领导的想法，领导的意图有时也可能不切实际，对广播剧的发展产生不利的影响，作为制片人，应当通过沟通，通过献计献策，通过分担压力，尽可能协助领导做出正确决策。正是在这个意义上，我认为，了解领导的想法，加强思想沟通，对于制作人来说，十分重要。 

　　2、   尽可能多掌握一些广播剧的有关信息。 

　　这一点很重要，我们的制作人似乎也都懂得，但我们一 

　　些电台广播剧创作中出的毛病，往往是因为信息不灵。比如， 

　　某个题材，人家已经写了、录了、播了而且在全国获奖了，你还在那埋头创作，这显然是信息不灵吧。我主张制作人要尽可能多掌握一点有关信息，例如，了解领导机关对于艺术创作的要求和期望；了解广播剧近期的创作走向；兄弟电台近期都在抓些什么题材；广播剧界有哪些作家，各自有什么特点；在一些全国性评奖之后，应当研究获奖剧目为什么获奖，落选剧目落选的原因。如果要搞一点有经济效益的戏，还需要注意研究一些影响大、效益好的长篇连续剧和系列剧是如何运作的。特别是在本台确定题材之前，一定要了解有关信息。 

　　3、   说一点关于选材的意见，不展开说。只说说近几年 

　　广播剧的选材方面几个比较突出的问题。     

　　一是：写真人真事的似乎过多了。真人真事可以写、应 

　　该写，但写好了不容易。有几点应当特别注意： 

　　（1）并不是所有的先进人物、模范人物都有戏可写， 

　　都适合用戏剧这种艺术形式来表现； 

　　（2）不要把写真人真事的广播剧，写成好人好事的表扬稿、表彰词。写英雄模范，写先进人物，也要按戏剧艺术规律办事，也必须有矛盾冲突，也离不开艺术的提炼、集中和典型化。完全拘泥于真事，把先进人物做的好事原样照搬的写法，不是艺术创作。 

　　（3）我特别反对写带病坚持工作，身患绝症不治疗、 

　　不休息。现实生活中的确有些人身患重病，知道来日不多，于是抓紧工作，把生命的最后一点时间奉献给社会。我对这些同志是崇敬的、钦佩的，但我不赞成写他们带病工作。这些同志如果确有事迹可写，那就写他们的事迹，没有什么生动感人的东西可写，宁肯不写，千万不要拿身患重病，坚持工作说事儿！带病工作别人无法学习，无从学起，我们不提倡带病工作！ 

　　二是：相似的和重复的题材比较多，缺少新鲜感。比如 

　　环保题材，上个世纪90年代初是写保护野生动物。你保护丹顶鹤，我保护海鸥，他就保护野马。后来出现了一出《老 

　　神树》，写一位当年的伐木英雄如今成了种树模范，才算是有了一点新意。哪知道近两年又接二连三的出现了写种树模范的广播剧，而且这些种树模范竟都是当年的伐木工人。这种题材和立意的重复究竟是英雄所见略同，还是刻意模仿？或者是信息不灵？ 

　　三是：在改编作品中，有的选材不当。选来改编的作品 

　　实际上是在宣扬某些不该宣扬、不该提倡的人生观念和价值取向。看得出，原作艺术上确有长处，制作人正是看中了这一点。但我以为，改编时如果无法扭转原作的错误观念，还是不选这样的作品为好。 

　　当好“广播剧制作人”是一件很不容易的事。“制作人” 

　　应当是广播剧行业各个环节的通才、全才。虽不可能每个环节都精通，但却必须都了解，都懂得，都明白。这当然不是一日之功，需要一个积累的过程。这个过程有人长一些，有人短一些，这都无关紧要。最要紧的是要有目标，要有追求，有了目标和追求，假以时日，肯定可以成长为优秀的广播剧制作人。